Más de 50 museos, galerías y espacios independientes se juntan por una semana dedicada al arte contemporáneo, al diseño y a la arquitectura: un vistazo a los protagonistas y a los eventos que van a pasar.
Tokyo se despierta con el arte contemporáneo: del 5 al 9 de noviembre de 2025, la megalópolis japonesa recibe la quinta edición de su Art Week. La movida arrancó en 2021 de la mano de la Japan Contemporary Art Platform, con el apoyo de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón y en colaboración con el gigante de las ferias Art Basel, buscando reforzar los lazos entre la escena artística local y la comunidad internacional. Hoy, la propuesta se presenta todavía más ambiciosa, con un circuito de más de 50 sedes entre museos, galerías y espacios independientes, que conecta la sofisticación local con la energía del panorama global.
“Art Week Tokyo es un catalizador para el diálogo entre los distintos actores de la escena contemporánea —de museos a galerías, de artistas a curadores— y sienta las bases para el crecimiento de nuestro ecosistema cultural”, dice Atsuko Ninagawa, una de las figuras más importantes del arte japonés, fundadora de la galería Take Ninagawa y directora de Art Week Tokyo. Por su parte, el italiano Vincenzo De Bellis, director de ferias y plataformas de Art Basel, agrega: “Esta colaboración refleja nuestro compromiso con las galerías que fomentan un crecimiento sostenible del ecosistema artístico en toda Asia”.
Entre los eventos destacados está la muestra What Is Real?, en el Okura Museum of Art, curada por Adam Szymczyk, ex curador de Documenta 14 en Kassel. La expo cuestiona el concepto de realidad en la era digital con más de cien obras de 60 artistas japoneses y de otras partes del mundo, como Bas Jan Ader, Danh Võ, Sachiko Kazama y Nevin Aladağ. La instalación fue diseñada junto al arquitecto Hiroyuki Kimura especialmente para dialogar con la arquitectura histórica del museo, fundado en 1917.
Al mismo tiempo, otros museos proponen muestras que redefinen la historia reciente del arte japonés. En el National Art Center, Prism of the Real: Making Art in Japan 1989–2010, en colaboración con el M+ de Hong Kong, reconstruye dos décadas de experimentación artística. Mientras tanto, el Museum of Contemporary Art Tokyo dedica a Aki Sasamoto su primera retrospectiva de mitad de carrera, Life Laboratory, entre instalaciones y performances. En el Mori Art Museum, The Architecture of Sou Fujimoto: Primordial Future Forest explora las arquitecturas visionarias de Sou Fujimoto, uno de los arquitectos contemporáneos más importantes y conocidos, que dejó su huella en varios edificios de Tokyo.
Junto a los nombres históricos y consagrados de la escena japonesa, celebrados por los museos, las galerías de Tokyo muestran una generación cosmopolita y radical. Para tener en cuenta: Phung-Tien Phan en Misako & Rosen, Moon Kyungwon y Jeon Joonho en SCAI The Bathhouse, Eiki Mori en Ken Nakahashi, Shinro Ohtake en Take Ninagawa, Noritoshi Hirakawa en Standing Pine, Tomie Ohtake y Marina Perez Simão en Pace Gallery, y la colectiva The Clearing en Space Un, curada por Ekow Eshun y dedicada a las poéticas de la diáspora africana.
Pero Art Week Tokyo también es encuentro y gastronomía: el pop-up AWT Bar, diseñado por Ichio Matsuzawa como un espejismo de acrílico, recibe instalaciones sonoras, cócteles de autor y un menú a cargo del chef con tres estrellas Michelin Shinobu Namae.
El programa AWT Video, curado por Keiko Okamura, presenta Rituals, or the Absurd Beauty of Prayers, diez videos proyectados gratis en el distrito de Marunouchi, sobre rituales cotidianos entre lo sagrado y lo irónico. La reflexión teórica corre por cuenta de los AWT Talks, con charlas entre directores de museos como el Reina Sofía de Madrid, la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, la UCCA de Beijing y el M+ de Hong Kong, moderados por Doryun Chong, y la lectio magistralis de Naomi Beckwith, curadora del Guggenheim y directora artística de Documenta 16.
Las galerías son de entrada libre, los museos ofrecen entradas con descuento y un servicio de buses hop-on, hop-off conecta los distintos barrios del arte.
