El ciclo Ritmos Argentinos, impulsado por la Secretaría de Cultura de la Nación, tuvo su cierre con una fiesta popular en la Plaza Seca del Palacio Libertad. La jornada reunió a artistas emergentes y referentes del folklore de distintas regiones del país, consolidando una propuesta que apuesta por la mirada federal, la profesionalización y el intercambio cultural.
Un programa que piensa el mapa cultural desde el territorio
Con una lógica que prioriza la circulación de saberes y la visibilidad de nuevas voces, Ritmos Argentinos se inscribe dentro de la Red de Casas de la Cultura y propone un modelo de gestión cultural que articula Buenos Aires y las provincias. A lo largo de 2025, el ciclo convocó a músicos vinculados al folklore, el tango y el rock, generando encuentros que funcionaron como plataformas de exhibición y crecimiento profesional.
Durante el cierre, el coordinador de la Red, Jonatan Villalba, destacó el alcance del programa y adelantó que ya se proyectan nuevas convocatorias para 2026, con el objetivo de seguir ampliando la participación de artistas del interior del país.
Fruto Santiagueño y la ronda como forma de encuentro
La apertura de la jornada estuvo a cargo de Fruto Santiagueño, el conjunto oriundo de Frías, con más de 25 años de trayectoria. Su propuesta, basada en una combinación de instrumentos tradicionales y una identidad profundamente local, activó rápidamente la participación del público.
Con un repertorio de chacareras y zambas, temas como El cielo de mi Santiago, Ciudad madre de ciudades y Por si no te vuelvo a ver transformaron la plaza en una gran ronda de baile, reafirmando el carácter comunitario del folklore.
Cruces sonoros y sensibilidad contemporánea
La tarde continuó con la presentación de Silvana Casavalle, cantante de Paso del Rey, cuya propuesta dialoga entre la tradición folklórica y sonoridades actuales. Su repertorio, en línea con su disco Vuelve, se vio potenciado por un cuerpo de bailarines que sumó una dimensión escénica marcada por el color y el movimiento.
El cruce entre música y danza amplificó la experiencia, proponiendo un recorrido que atravesó distintas geografías argentinas desde una mirada contemporánea.
El pulso del Chaco y la música como identidad
Desde Puerto Vilela, La Huella Chaqueña llevó al escenario una selección de chacareras, zambas y chamamés que conectaron rápidamente con el público. Canciones como Río Hermano, La Taleñita, El gateado y Antes de que te vayas reafirmaron el vínculo entre música y territorio, con una energía festiva que sostuvo el clima de celebración.
Una nueva generación en escena
El cierre estuvo a cargo de Braian Gibert, músico de San Nicolás de los Arroyos, formado desde la infancia y con una trayectoria temprana marcada por el talento en la guitarra y una voz sensible. Su presentación propuso un viaje por distintos paisajes sonoros del país, desde chacareras santiagueñas y zambas salteñas hasta ritmos del Litoral y el carnaval norteño.
Entre las interpretaciones más celebradas se destacaron Que nadie sepa mi sufrir, Luna tucumana y Humahuaqueño, en un cierre que combinó técnica, emoción y diversidad.
El Escenario Móvil y la circulación cultural
Además de los eventos en Buenos Aires, Ritmos Argentinos extiende su alcance a través del Escenario Móvil de Cultura, una plataforma que lleva propuestas artísticas a distintos puntos del país con condiciones profesionales de producción y sonido.
Durante este período, el escenario recorrió la Costa Atlántica, Entre Ríos, Río Negro, Córdoba, la Provincia de Buenos Aires y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, fortaleciendo el acceso a experiencias culturales de calidad en contextos locales.
Una política cultural en movimiento
El cierre del ciclo reafirma el sentido del programa: impulsar artistas emergentes, generar redes entre regiones y pensar la cultura como un espacio de circulación y encuentro. Más que una sucesión de shows, Ritmos Argentinos se consolida como una política cultural que entiende al territorio, la diversidad y la profesionalización como ejes centrales para el presente y el futuro de la escena musical argentina.
