Diálogos más allá de las fronteras nace de un proyecto que busca crear un espacio de encuentro y contaminación entre culturas, sensibilidades y lenguajes visuales. Diez artistas (cinco de Argentina y cinco de Italia) ponen en relación experiencias y trayectorias diferentes, formando una red de referencias que supera la dimensión geográfica para transformarse en una narración compartida. Las obras en exposición devuelven un diálogo vivo entre la fuerza expresiva del arte argentino y la densidad conceptual de la investigación italiana, dando origen a un recorrido donde la emoción, la forma y la reflexión se funden.
En el trabajo de la artista argentina Rocky Cervini, las vivencias emotivas y los traumas de la existencia se traducen en imágenes y cromatismos intensos, abriendo un espacio de indagación sobre la interioridad y sus posibilidades de relación con el exterior. Su práctica artística se concentra en el análisis de los vínculos y en las huellas profundas que estos dejan en el cuerpo y la mente.
Con la obra Legàmi, Igor Grigoletto interviene un antiguo saco de yute transformándolo en un mapa simbólico. Una costura en hilo celeste recorre idealmente la histórica ruta naval entre Génova y Buenos Aires, mientras un hilo blanco traza signos imaginarios de conexión, evidenciando las relaciones que se instauran entre diversas culturas. El gesto de coser se convierte así en un acto de unión y de memoria.
La italo argentina Lucia Calabrino aborda el tema de los orígenes y la identidad a través de un lenguaje que combina fotografía, cartas y mapas. Las memorias familiares se convierten en herramienta de narración, mientras la dimensión femenina emerge como símbolo central en su poética artística. Su investigación transforma la experiencia individual en un relato colectivo, solicitando una reflexión sobre la pertenencia, la migración y la construcción de la memoria.
Cargados de valor simbólico son los origami de la artista argentina Wanda Wainsten, en los cuales cada pliegue representa un pasaje ligado a la existencia. Las imágenes proyectadas en la sala de cine de la Embajada amplían esta reflexión, mostrando cómo las formas cambiantes de los origami se vuelven metáfora de la vida misma: cada evento, emoción o cambio contribuye a modelar la identidad, pero también el presente y el futuro.
A través de un lenguaje abstracto compuesto por líneas esenciales y elegantes, Romina Wainsten rinde homenaje al Sol de Mayo con las obras Foco Azul y Foco Blanco. Las rectas que atraviesan las superficies evocan las huellas de las memorias colectivas y de las relaciones humanas. Sus líneas se convierten al mismo tiempo en medio de comunicación y testimonio de nuestro paso por el mundo.
En el trabajo de Titti Faranda, la tela se vuelve materia viva. A través de pliegues, estratificaciones y diversas modulaciones cromáticas, la artista otorga cuerpo y profundidad al pensamiento. Sus obras dan vida a un universo poético en el que la imaginación dialoga, o puede dialogar, con la materia.
La pintura de Marco Mezzacappa se ubica en una zona de frontera entre la figuración y la abstracción. Sus obras nacen de la interacción entre imágenes fotográficas personales y elementos gráficos y geométricos, generando composiciones en las que drapeados y claroscuros se entrelazan con estructuras imponentes. El espacio asume un rol central en su investigación, tanto que, dentro de Casa Argentina, la obra se integra con la arquitectura del palacio.
Las obras de Michel Oz reflejan el ritmo y las tensiones de las múltiples culturas que han atravesado su recorrido entre Europa y América Latina. Entre Roma y Buenos Aires, el artista absorbe visiones contrastantes, entre ellas contradicciones y bellezas urbanas, e intenta transformar el caos en un gesto creativo y sobre todo artístico. Los materiales de recuperación y los desechos ciudadanos pierden su naturaleza para convertirse en portadores de relatos que conciernen al presente, sacando a la luz aquello que a menudo permanece invisible, o que ni siquiera hay tiempo de notar, en el frenesí cotidiano de ciudades caóticas come Roma y Buenos Aires.
El lenguaje visual de Fabrizio Bonato se funda en fuertes contrastes y en un uso potente del color. A través de un proceso de fragmentación de la materia, el artista libera su energía y potencia expresiva. Sus obras catturan la mirada del espectador, que se convierte en testigo de un proceso de transformación que nace del encuentro entre tres factores: cuerpo, ambiente externo y materia.
Cierra el recorrido la investigación del italoamericano Fabrizio Cugia, quien indaga en el valor simbólico de los gestos y de los lugares de lo cotidiano. Sus obras, caracterizadas por fuertes campos cromáticos, se convierten en instrumentos de transformación de lo real que permiten en verdad ver solo la esencia más auténtica del ser humano, de sus hábitos y de los paisajes que lo rodean.
Para todo argentino que se encuentre en Roma hasta el 13 de enero, esta exposición representa una cita obligada. Es una oportunidad única para sentirse cerca de casa a través del arte y para ser parte de este puente cultural que une nuestras raíces con el corazón de Italia. Los esperamos en Casa Argentina para compartir esta experiencia compartida y emocionante.
«El arte habla, nosotros escuchamos; en cada trazo, un diálogo abierto entre almas.»
Organización: Contart Gallery Periodo: 26 de noviembre 2025 al 13 de enero 2026 Sede: Casa Argentina, Via Vittorio Veneto 7, Roma.
