Lámparas, relojes, muebles y otros objetos con forma de pan, pizza, hamburguesas y tomates: en el MoMA Mart de Nueva York, hacer la compra en el supermercado se convierte en una experiencia de diseño.
¿Puede hacer la compra convertirse en una experiencia estética? En el MoMA Museum of Modern Art de Nueva York, la respuesta es sin duda afirmativa. Hasta el 29 de marzo de 2026, las Design Store del museo en Soho y Midtown acogerán MoMA Mart, el mercado temporal que reinventa el imaginario del supermercado, un lugar en el que nada es comestible pero todo está pensado para ser mirado, tocado y, sobre todo, deseado.
MoMA Mart nace al calor de un renovado interés por los objetos “eternos”, aquellos que imitan la realidad efímera pero suspenden su función temporal. Tras el éxito viral de proyectos como el Everlasting Flower Market, que arrasó en Nueva York, también el Design Store del MoMA capta esta tendencia y la desarrolla a través de la comida, desde siempre uno de los temas privilegiados del arte de todas las épocas, desde la focaccia pintada al fresco en la antigua Pompeya hasta los bodegones del siglo XVII, pasando por la lección del Pop Art.
El pop-up store se presenta como un minimercado de comida orgánica en el que cada producto está ordenadamente expuesto en serie y con una variación de diseño que juega con la ambigüedad entre realidad e ilusión. Los tomates y los croissants se transforman en lámparas de mesa, las pizzas y los bocadillos se convierten en relojes de pared, los envases de zumo de naranja adoptan la apariencia de jarrones de cerámica, mientras que una baguette-paraguas puede resultar útil en caso de lluvia. No faltan velas que imitan zanahorias, fresas o cabezas de ajo, pinzas para el cabello con forma de fruta, calcetines-pepinillo, sonajeros-coliflor, raviolis de goma que sirven de apoyo para cucharas y una amplia selección de otros objetos decorativos inspirados en distintos alimentos.
La referencia directa es a artistas como Claes Oldenburg y Ed Ruscha, bien representados en la colección del MoMA, que han hecho de los objetos comunes y de los alimentos un campo privilegiado de reflexión sobre la cultura del consumo. E imaginando cuánto “consumen” todos estos objetos tan adorables que fingen ser comida, quizá también se pueda sentir un cierto escalofrío. Pero como subraya Emmanuel Plat, director de merchandising del MoMA, la comida es «una potente fuerza cultural» que los diseñadores siguen reinterpretando en formas siempre nuevas, para entrar en nuestra lista de deseos.
Hay por último un aspecto nada secundario: como ocurre con muchas iniciativas del MoMA Design Store, también MoMA Mart tiene un impacto directo en el museo. Los ingresos de las ventas sostienen de hecho la programación y las actividades de la institución, y las compras también pueden realizarse en línea, aquí.
