La publicación en español de los dos primeros títulos de la colección Artistas por artistas marca un gesto editorial que va más allá de la novedad bibliográfica. Impulsada por la colaboración entre Dia Art Foundation y Alias editorial, la llegada de esta serie a México pone en primer plano una política de traducción entendida como práctica crítica: traer al contexto latinoamericano materiales fundamentales que hasta ahora circulaban de forma fragmentaria o inaccesible.
Concebida originalmente por Dia a partir de 2016, la colección reúne conferencias comisionadas a artistas contemporáneos para pensar, desde la afinidad y la fricción, la obra de figuras centrales del arte conceptual y minimalista de las décadas de 1960 y 1970. No se trata de monografías ni de lecturas canónicas, sino de un dispositivo de transmisión lateral: artistas leyendo a otros artistas, activando genealogías que no buscan clausurarse.
En este punto, el rol de Alias resulta decisivo. Fundada por Damián Ortega, la editorial ha construido un catálogo atento a los modos en que el conocimiento artístico circula, o no, en América Latina. La alianza con Dia no solo habilita la traducción lingüística, sino también una recontextualización cultural: estos libros no llegan como importaciones neutras, sino como materiales que dialogan con escenas locales, prácticas pedagógicas y debates contemporáneos sobre archivo, tiempo y materialidad.
Los dos primeros volúmenes publicados, Hanne Darboven por artistas y Walter De Maria por artistas, funcionan como una suerte de díptico inaugural. Ambos se centran en prácticas que problematizaron, desde lugares distintos, la relación entre tiempo, sistema y experiencia, pero lo hacen evitando la monumentalización acrítica de sus figuras.
En Hanne Darboven por artistas, la obra de Hanne Darboven aparece leída desde la complejidad de sus procedimientos: la acumulación, la escritura numérica, la repetición como forma de inscripción temporal. Las intervenciones de artistas como Gregg Bordowitz o Matt Mullican no buscan descifrar un sistema cerrado, sino habitarlo desde la pregunta. Darboven emerge así no solo como figura clave del arte alemán de posguerra, sino como una artista cuya práctica sigue interpelando nuestra manera de pensar la duración, la historia y el trabajo.
El segundo volumen, dedicado a Walter De Maria, desplaza la atención hacia la dimensión material y logística de obras que suelen leerse desde su escala o su aura. Las conferencias reunidas, entre ellas las de Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg, abordan los desafíos técnicos, conceptuales y temporales que implica sostener instalaciones como The Lightning Field o The New York Earth Room. Aquí, el territorio no es solo paisaje, sino un campo de negociación constante entre entropía, mantenimiento y experiencia.
Que esta colección comience a circular en español desde México no es un dato menor. En un contexto donde la historia del arte contemporáneo sigue marcada por asimetrías de acceso y traducción, Artistas por artistas propone una forma de circulación basada en la escucha y la mediación. No se trata de “actualizar” estos nombres, sino de permitir que sus resonancias se activen desde otros lugares y tiempos.
La presentación de los libros tendrá lugar el 6 de febrero en Galería Kurimanzutto, en un conversatorio que reúne a agentes clave de ambas instituciones. Más que un lanzamiento, el encuentro funciona como una extensión del propio proyecto editorial: un espacio para pensar cómo se construyen hoy las genealogías del arte contemporáneo y quiénes participan en esa construcción.
En ese sentido, la colaboración entre Dia y Alias no solo inaugura una colección, sino que ensaya un modelo posible de trabajo transnacional, atento a las condiciones locales de lectura y producción de conocimiento. Un gesto que, en tiempos de sobreabundancia editorial, apuesta por la precisión, la traducción situada y la conversación sostenida.
