Conversamos con Benedetta Casini, directora de la nueva revista digital de exibart dedicada a la actualidad artística en América Latina, con base en Argentina.
Fundada en Italia en 1996 como portal web, exibart presentó el primer número de exibart.onpaper en 2002, consolidándose progresivamente como una revista de referencia para el sector de las artes visuales en Italia. Hoy es una plataforma multicanal que narra y analiza los desarrollos de la contemporaneidad a través de proyectos como Prize, Street y Digital Gallery, además de iniciativas editoriales especiales como el anual Libro dei 222 Artisti.
Tras el éxito de exibart España, lanzada en 2021 y dirigida por Carolina Ciuti, la plataforma continúa su proceso de internacionalización con el lanzamiento de exibart latam, nueva revista digital centrada en la actualidad del arte en América Latina. La iniciativa pone el foco en la región a través de una revista online, un canal de Instagram, una newsletter semanal y una agenda actualizada de exposiciones y eventos.
La dirección editorial está a cargo de Benedetta Casini, curadora independiente e investigadora con amplia experiencia en la región, especialmente en Colombia, Uruguay y Argentina, país donde desde 2014 ha consolidado un vínculo directo con la escena local. La entrevistamos para conocer qué propone exibart latam y cuáles son los desafíos y oportunidades que plantea este nuevo proyecto.
Para entrar de lleno en el tema, ¿podés adelantarnos cuál será la línea editorial de exibart latam?
Cuando empecé a imaginar la línea editorial junto con el equipo, entendí que la dificultad de abordar el arte latinoamericano en su totalidad era también una gran oportunidad. En primer lugar, para problematizar la categoría “latinoamericano”, un término que suele homogeneizar contextos profundamente diversos, y pensarla desde sus múltiples especificidades. La idea es que la plataforma no sólo funcione como un espacio de información cotidiana, sino también como un ámbito de referencia para las reflexiones que atraviesan la región. La revista publicará noticias diarias sobre el panorama artístico latinoamericano y ofrecerá una cobertura actualizada de eventos a través de una agenda regional. A esto se sumarán voces en territorio con reseñas de exposiciones, y entrevistas a profesionales que ocupan roles estratégicos en distintos países, para poner en foco las dinámicas específicas de cada contexto. También proyectamos una sección dedicada a perfiles de artistas y otra que aloje aportes de investigadores especializados interesados en compartir estudios sobre el desarrollo del arte contemporáneo en el continente. Me interesa especialmente que este espacio pueda dar visibilidad a investigaciones de gran relevancia que muchas veces quedan circunscriptas al ámbito académico. Con todo esto aspiramos a construir una plataforma que no se dedique solamente a informar, sino que estimule una reflexión colectiva sobre el “estado del arte” en la región, dando lugar a miradas rigurosas y diversas. Por supuesto, mantendremos también una perspectiva internacional, con noticias y análisis sobre el sistema del arte a nivel global.
¿A quién están dirigidos los contenidos de la revista?
exibart latam está pensada, en primer lugar, para artistas, curadores, investigadores, galeristas y profesionales del sector en América Latina, pero también para un público más amplio interesado en profundizar en la escena artística regional. Nuestro público incluye tanto a quienes viven y trabajan en América Latina como a lectores internacionales (investigadores, profesionales y amantes del arte) que buscan una mirada crítica y compleja, lejos de simplificaciones.
¿Cómo nació tu interés por el contexto latinoamericano y qué recorrido hiciste en la región?
Estudié Historia del Arte en La Sapienza de Roma y luego hice un máster en Londres, donde comenzó mi interés por el arte latinoamericano. En particular, investigué el contexto colombiano a partir de un trabajo de campo cuyos resultados se concretaron en una tesis sobre el simbolismo de la hoja de coca y la cocaína en el arte contemporáneo del país. Desde los años noventa, ambas aparecen con frecuencia como materiales en obras de artistas que, a través de esa simbología, cuestionan los estereotipos asociados al narcotráfico y la criminalización de la hoja de coca. Después viví un tiempo en Uruguay y en 2014 me instalé en Buenos Aires con la idea de quedarme sólo unos meses. Finalmente me quedé ocho años, atraída por un contexto artístico extremadamente vital y productivo: menos estructurado e institucionalizado del europeo, pero justamente por eso muchas veces más dinámico y sorprendente. Allí inicié mi camino como curadora independiente, desarrollando vínculos de largo plazo con artistas emergentes. Paralelamente comencé a colaborar con BIENALSUR, la bienal impulsada por la UNTREF, que desde Argentina articula proyectos expositivos en los cinco continentes en coproducción con instituciones internacionales. Formé parte del comité curatorial desde sus inicios, desarrollando exposiciones en América Latina y Europa y promoviendo intercambios entre ambos continentes.
¿Cómo influyen esas experiencias en tu rol actual?
Mi trabajo en BIENALSUR fue clave porque me permitió construir una red sólida con artistas y profesionales de toda la región. Al mismo tiempo, vivir y trabajar en Argentina me llevó a cuestionar visiones simplificadas sobre América Latina, un territorio atravesado por tensiones históricas y políticas, pero también por una enorme riqueza cultural, lingüística y étnica. Espero que esa experiencia me permita impulsar una línea editorial sensible y atenta a las particularidades de cada contexto. Asimismo, creo que mi vínculo con Italia y mi compromiso por dar visibilidad a investigaciones que a veces tienen dificultad para emerger en la escena global pueden contribuir a fortalecer el papel de exibart latam como plataforma de referencia para el arte del continente también en Europa.
¿Cómo describirías el contexto artístico argentino?
Desde el comienzo identifiqué tres rasgos distintivos de la escena artística argentina. El primero es la solidez de una red de artistas que muchas veces compensa la ausencia de políticas públicas a través de iniciativas independientes, tanto expositivas como editoriales, con un fuerte espíritu comunitario. El segundo es la potencia experimental y la originalidad de muchas propuestas, que suelen surgir de la necesidad de enfrentar condiciones estructurales precarias. El tercer aspecto, más problemático, es la fuerte centralización en Buenos Aires. Muchos artistas de otras provincias se ven obligados a mudarse a la capital para poder desarrollarse profesionalmente, lo cual genera un empobrecimiento de las escenas locales y limita las oportunidades para quienes no tienen la posibilidad de mudarse, y por lo tanto no logran emerger a pesar de la calidad de su trabajo.
Para cerrar, ¿cuáles son las citas imperdibles del calendario artístico latinoamericano?
Los eventos son infinitos, pero para empezar destacaría naturalmente la Bienal de São Paulo, la segunda bienal de arte más antigua del mundo después de la Bienal de Venecia y un referente fundamental para el arte de toda la región. También la Bienal de La Habana, que cuenta con una larga tradición, así como la Bienal de Arte Paiz en Guatemala, la segunda bienal más longeva de América Latina, cuya última edición estuvo a cargo de Eugenio Viola. BIENALSUR, que al no tener un formato centralizado, es prácticamente imposible de recorrer en su totalidad. Entre las ferias destacaría Zona Maco (Ciudad de México), que se inauguró a principios de febrero; SP-Arte (São Paulo), programada este año del 8 al 12 de abril; ARTBO (Bogotá), prevista para fines de septiembre; y arteba (Buenos Aires), programada para principios de noviembre.
