Abrirá en marzo, en la Serpentine Gallery de Londres, una amplia muestra de David Hockney: en exposición también el friso de 90 metros inspirado en el Tapiz de Bayeux, junto a nuevas pinturas y un mural en los Kensington Gardens.
En Londres, la primavera se inaugura bajo el signo de David Hockney: del 12 de marzo al 23 de agosto de 2026, la Serpentine Gallery presenta A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting, primera exposición individual del artista en los espacios de la fundación londinense. La muestra, con entrada gratuita y concebida en estrecha colaboración con Hockney, lleva al Reino Unido el friso monumental A Year in Normandie (2020–2021), de 90 metros de longitud.
La obra, inspirada en el Tapiz de Bayeux, que en 2026 será excepcionalmente visible en el British Museum, registra el ciclo completo del paso de las estaciones en el jardín del estudio normando del artista. Realizada durante la primavera de 2020, mientras el mundo se detenía a causa de la pandemia, la pieza reúne más de cien imágenes digitales creadas en iPad en pocas semanas: una secuencia panorámica que atraviesa distintos climas y gradaciones atmosféricas, desde la floración primaveral hasta el invierno.
La referencia al tapiz medieval es también conceptual: como en el relato histórico bordado sobre tela en el siglo XI, que describe mediante imágenes los acontecimientos relativos a la conquista normanda de Inglaterra en 1066, culminando con la batalla de Hastings, también aquí la imagen se convierte en narración continua. Hockney traduce sin embargo la tradición a un lenguaje contemporáneo, combinando campos planos de color intenso, acentos pop y una sensibilidad luminosa que mira tanto al Impresionismo como a la pintura china. En esta ocasión, el friso abrirá un diálogo inédito con la naturaleza de Kensington Gardens, desplegándose en continuidad entre el espacio expositivo y el paisaje real.
Junto a la obra monumental, la exposición presenta un nuevo ciclo de cinco naturalezas muertas y cinco retratos de personas pertenecientes al círculo íntimo del artista, familiares y colaboradores, unidos por una composición frontal y el motivo recurrente del mantel a cuadros gingham. En estas obras, figuración y abstracción encuentran una síntesis precisa: para Hockney toda pintura figurativa es, en el fondo, una abstracción, ya que existe sobre una superficie plana. Invitando a desacelerar y observar, el artista reafirma su convicción de que incluso los gestos cotidianos, un amanecer, una mesa puesta, un rostro amigo, merecen la debida celebración.
En el jardín de la Serpentine North se instalará además un gran mural impreso derivado del ciclo normando, con la escena de una casa en el árbol en primavera, reforzando el diálogo entre imagen y entorno. La muestra estará acompañada por un catálogo diseñado por el artista, con contribuciones de Marco Livingstone y Olivia Laing y una conversación con Hans Ulrich Obrist.
Nacido en Bradford en 1937, surgido a comienzos de los años sesenta como una de las voces decisivas de la nueva escena británica, Hockney ha atravesado pintura, fotografía, escenografía operística, collage fotográfico y experimentaciones tecnológicas, desde los Polaroid composite hasta los fax drawings y las pinturas en iPad, manteniendo una constante interrogación sobre la perspectiva y el acto de ver.
La cita londinense llega después de la gran retrospectiva de más de 400 obras en la Fondation Louis Vuitton de París, que recorrió 70 años de carrera, y tras la subasta en Sotheby’s del mayor conjunto de obras digitales del artista jamás aparecido en el mercado. Hockney sigue siendo el pintor vivo más cotizado del mundo, después de que en 2018 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) fuera adjudicado por Christie’s por más de 90 millones de dólares.
En 2026 Hockney realizará también la nueva Sunley Window de la Turner Contemporary, la gran vidriera con vista a las playas de Margate y al Mar del Norte. La obra, de siete metros por diez, representará un amanecer en Normandía, entrando en resonancia también con la inspiración original de la Turner Contemporary. David Hockney ha declarado en reiteradas ocasiones su admiración por William Turner, sobre todo por la manera radical en que el gran artista romántico reinventó la percepción del paisaje. Instalada en el lugar donde se encontraba la pensión que alojó a Turner durante sus estancias en Margate, el amanecer de Hockney establece así un diálogo ideal entre dos épocas: una confrontación silenciosa fundada en la centralidad de la luz, el ritmo de las estaciones y una idea de la pintura como experiencia de la mirada antes que como representación.
El artículo «Il fregio monumentale di David Hockney arriva alla Serpentine Gallery di Londra»fue publicado originalmente en exibart.com Haz clic aquí para acceder a la versión original en italiano.
