El martes 4 de marzo inauguró la 45ª edición de ArcoMadrid, con la habitual afluencia de público y en un clima general marcado por las protestas del sector artístico español contra el IVA cultural del 21%, muy superior al de países como Italia, Francia, Alemania o Portugal, donde las tasas oscilan entre el 5% y el 6%.
En la abertura, decenas de galeristas se reunieron en la entrada del pabellón de IFEMA para reiterar la revendicación “IVA Cultural ¡Ya!”. A pesar de las tensiones, ArcoMadrid se consolida como uno de los principales eventos del calendario internacional del arte. La feria reúne este año a 211 galerías procedentes de 30 países, convirtiendo la capital española en un punto de encuentro internacional del arte contemporáneo. Las galerías nacionales ocupan el 34% del espacio, mientras que el 66% está destinado a galerías internacionales, con más del 31% procedentes de América Latina y una participación especialmente significativa de Brasil y Argentina, consolidando el papel de la feria como plataforma de referencia para el arte latinoamericano en Europa.
En este sentido, la sección Perfiles – Arte Latinoamericano, curada por José Esparza Chong Cuy, cumple un rol fundamental: concebida como una secuencia de presentaciones individuales en las que voces emergentes dialogan con trayectorias ya consolidadas, la sección propone un fuerte énfasis en las especificidades de cada país, evitando así el riesgo de una lectura homogénea y unívoca de la región. Junto a esta sección, se presentan dos secciones especiales: ARCO2045: El futuro, por ahora, curada por José Luis Blondet y Magaly Arriola, ofrece un momento de reflexión sobre futuros posibles, entre escenarios distópicos y lenguajes experimentales, con la participación de 17 galerías. La sección Opening. Nuevas galerías, a cargo de Rafa Barber y Anissa Touati, acoge a 19 galerías emergentes.
La sensación general es de cierta indiferencia, o más bien de prudente omisión, frente a las urgencias del presente más inmediato, junto a una persistente atención a cuestiones vinculadas a la relación entre el hombre y la naturaleza. Este tema también se refleja en las propuestas de las galerías latinoamericanas, que lo abordan mediante proyectos que destacan las ontologías indígenas de cada país como posibles alternativas frente a una fractura que parece irreparable. A continuación, ofrecemos un recorrido por lo más destacado de la feria entre los proyectos presentados por las galerías latinoamericanas en la sección principal y en las secciones curadas. Cabe señalar que se trata necesariamente de una selección subjetiva y parcial, inevitable en un contexto global de bulimia productiva que, en el marco de las ferias, termina por generar una sensación general de aturdimiento colectivo, de la que quien escribe no se considera inmune.
Sección Perfiles – Arte Latinoamericano
La galería peruana Crisis presenta, en la sección Perfiles, un solo show de Patricia Rengifo (Yarinacocha, 2000), artista indígena shipibo-konibo, a su primer presentación fuera del Perú. Su pintura de tonalidades terrosas entrelaza memoria personal, resistencia colectiva y una profunda conexión con la Amazonía, abordando la defensa del territorio frente a las industrias extractivas. A través de un lenguaje visual que combina tradiciones pictóricas amazónicas y sensibilidades contemporáneas, su obra afirma la vigencia de las epistemologías indígenas.
En la misma sección, la galería Embajada de San Juan (Puerto Rico) apuesta a un proyecto marcadamente procesual, con el duo Las Nietas de Nonó. En sus procesos las artistas evocan la memoria ancestral a través de archivos personales, performance, objetos encontrados, ficción, video e instalación. En este caso el solo show se articula alrededor del video Barullo a la orilla, que, junto con imágenes fotográficas, objetos escultóricos y pinturas, aborda el paisaje costero puertorriqueño como territorio marcado por fragilidad ecológica y resistencia comunitaria. A través de delicadas intervenciones en el paisaje, cuyos rastros aparecen en distintas formas en el stand de la galería, las artistas reivindican la cartografía como practica relacional y ritual, capaz de ofrecer una alternativa a la relación de dominación entre hombre y naturaleza. Aquí, como en el proyecto presentado por Crisis, la hibridación entre cuerpo humano y naturaleza representa la posibilidad de una fusionalidad con el otro y un desplazamiento de la perspectiva antropocéntrica.
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En el marco de esta sección, la presentación de la galería argentina Isla Flotante constituye una nota singular: en el stand se exhibe un solo show de Roberto Jacoby, cuya representación se anunció hace apenas un mes. Figura clave del arte conceptual argentino y latinoamericano, Jacoby presenta 131 fotografías de la noche argentina tomadas en 1989 mientras trabajaba como compositor y diseñador para la banda Virus, así como las remeras de los años noventa xerografiadas con la escrita “Yo tengo sida”, utilizadas en su momento como parte de una campaña de prensa en contra de la estigmatización de la enfermedad. La presentación refleja una trayectoria que ha ido históricamente a contracorriente de la mercantilización del arte, desplazando el énfasis del objeto hacia formas de producción inmateriales y formatos heterogéneos.
Sección Principal
En la sección principal, se destaca la propuesta de la galería guatemalteca Proyectos Ultravioleta, que el jueves 5 recibió el Premio Lexus al Mejor Stand. De gran impacto visual la instalación pictórica de Vivian Suter, que protagoniza en altura la zona central del stand. Los lienzos colgados en sucesión llevan en sus superficies el rastro de los accidentes de la naturaleza como las huellas de los animales que las fueron habitando. Asimismo la pieza textil de Claudia Alarcón y el Colectivo Silät combina el punto wichí tradicional con un lenguaje abstracto de extremo refinamiento formal que dialoga exquisitamente con la pieza escultórica de Amalia Pica, cuyas geometrías se alternan en planos opacos y semitransparentes. Un indicio de figuración distingue el proyecto de Naufus Ramírez-Figueroa, que desarticula y reconfigura la historia de los naipes, antiguamente un monopolio estrictamente regulado por la Corona española. El artista guatemalteco entrelaza la historia colonial con las memorias familiares, retomando el uso que las mujeres de su familia hacían de las cartas, transformadas en herramientas de adivinación y subsistencia. Recuperando su poder simbólico, el artista las convierte de instrumentos de control imperial en portadoras de saberes personales y ancestrales, materializados en un traje performativo bordado a mano por tejedoras guatemaltecas, del que en la feria presenta unos dibujos.
La galería Rolf Art de Buenos Aires, en cambio, apuesta por una presentación con una fuerte insistencia en los territorios amazónicos y las consecuencias de las prácticas extractivitas, abordadas desde la fotografía, el video y las acciones comunitarias del colectivo colombiano Mapa Teatro. El fotógrafo peruano Roberto Huarcaya presenta tres amazogramas a pared, fotogramas de gran escala de la selva peruana. En este caso, la luz de la luna se filtra entre los árboles, dejando huellas lineales de sus rayos sobre la superficie fotosensible del papel, en una resolución marcadamente abstracta. La imposibilidad de representar con medios tradicionales y de domesticar la inmensidad de la selva se refleja en una imagen que escapa a cualquier tipo de clasificación. Dialoga con estas piezas el video en tres canales Río por asalto de la colombiana Clemencia Echeverri que aborda el río Cauca como un territorio atravesado por la violencia y la memoria colectiva en Colombia. La pieza combina imágenes del rio desbordado con una banda sonora de voces y órdenes que evocan episodios de control armado. El paisaje emerge así como un archivo vivo que conserva las huellas del conflicto. Los dos grabados sobre caucho realizados por el colectivo Mapa Teatro surgen, en cambio, de una reflexión sobre la Amazonía como un territorio marcado por memorias de violencia y explotación. Las piezas, cuyas figuraciones grabadas fueron realizadas colectivamente con el pueblo Nukak, refuerzan una metarrepresentación en la que el caucho se convierte en soporte de una reflexión sobre la historia extractivita del territorio, involucrando además una fuerte dimensión olfativa. Denso en implicaciones políticas y cuidadosamente articulado en las relaciones entre las obras, el stand de Rolf Art se distingue por su elevada calidad dentro del conjunto general de la feria.
En el stand de Patricia Ready destacan las sutiles creaciones de la chilena María Edwards, en las que pequeños objetos suspendidos y vinculados entre sí por un entramado de hilos evocan constelaciones y movimientos celestes. Inspirada en la astronomía, su práctica busca revelar posibles correspondencias entre el orden del cosmos y la vida en la Tierra, trazando cartografías imaginarias hechas de líneas, péndulos y estructuras suspendidas que activan una relación dialéctica entre equilibrio, ritmo y gravedad. En las piezas Bootes maderas encontradas, clavos y alambres ensamblados entre sí y montados a pared evocan una flotilla de pequeñas embarcaciones que avanzan juntas hacia un horizonte fantástico.
En la galería colombiana Casa Riegner sorprende finalmente la pieza Periplo entre dos mundos de Leyla Cárdenas, un paisaje desdoblado que se convierte en un espejismo, transparentándose y desdibujándose sobre la seda de poliéster parcialmente destramada que lo compone. A través de estratificaciones de materiales y rastros visuales, la obra explora la superposición de espacios y tiempos en un proceso de cartografía sensorial.
Sección Opening. Nuevas galerías
El día 5 de marzo el Premio Talento Joven de esta sección fue merecidamente otorgado a las artistas Julia Padilla, representada por la galería Linse de Buenos Aires, y a Venuca Evanán, de la galería Enhorabuena Espacio, con sede en Madrid pero con un marcado enfoque en el contexto latinoamericano, especialmente en Perú.
En Linse, joven y prometedora galería de Buenos Aires, el solo show de Julia Padilla (1991) articula a través de pinturas, esculturas/assemblage y video el interés de la artista por los lugares liminales y los orificios del cuerpo, espacios de transición entre el interior y el exterior, lo consciente y lo subconsciente. En una investigación marcadamente personal e íntima, la artista retoma estrategias surrealistas reinterpretadas en clave contemporánea, componiendo intuitivamente a partir de la yuxtaposición de materiales industriales y orgánicos, fácilmente hallados en la ciudad como residuos urbanos o en mercados informales. Espéculos utilizados en prácticas médicas, justamente para indagar el límite entre el interior y el exterior del cuerpo, se convierten en ganchos de los que brotan extrañas protuberancias: estas perturbadoras construcciones invierten el trayecto de entrada y salida de los orificios anatómicos, abriendo la posibilidad de un cuerpo generador de imaginarios inéditos, en diálogo con la extensa tradición surrealista de sublimación de lo sexual y lo abyecto.
Frente al stand de Linse, finalmente, la galería Enhorabuena presenta un diálogo entre los artistas peruanos Esteban Igartua y Venuca Evanán, cuyas prácticas investigan la relación entre cuerpo, memoria y territorio. Desde una perspectiva crítica y radical, Evanán reinterpreta las Tablas Sarhua, tablones de madera tradicionalmente pintados por hombres de la comunidad Sarhua con tierras de colores, narrando historias familiares, costumbres y mitos, proponiendo una figuración alternativa centrada en la vida colectiva de las mujeres andinas. En las piezas, prácticas como el tejido en telar de cintura, la medicina ancestral, las ollas comunitarias y la crianza compartida, configuran un entramado de resistencia frente a siglos de opresión, desde un enfoque de feminismo comunitario.
En conjunto, la presencia de América Latina en ArcoMadrid 2026 confirma la vitalidad y riqueza de sus propuestas, que combinan investigación histórica, compromiso social, experimentación formal y exploración de territorios situados. Desde la desmaterialización del objeto hasta la integración de lenguajes tradicionales y contemporáneos, los proyectos destacados evidencian una producción artística que dialoga críticamente con el presente, consolidando a la feria como plataforma clave para la visibilidad del arte latinoamericano en Europa.
