The European Fine Art Foundation 2026 abre sus puertas con 276 galerías y marchantes de arte de 24 países. Entre los protagonistas de los stands, también una Magdalena penitente de Artemisia Gentileschi
Del 14 al 19 de marzo (preview el 12 y 13 de marzo), la cita obligada para coleccionistas, comisarios, estudiosos y profesionales del arte es TEFAF Maastricht. La feria, que reúne en los espacios del MECC más de 7000 años de historia sin límites de categorías, tiene una única consigna: la calidad museística, ya se trate de antigüedades, diseño, joyería o arte contemporáneo. Como uno de los cuatro autorretratos grabados al aguafuerte de 1630 en los que Rembrandt utilizó su propio rostro para explorar una serie de emociones, ahora es Kunsthandlung Helmut H. Rumbler quien lo expone (y lo pone a la venta) en TEFAF. O Galerie Cybele, que presenta una estatuilla momiforme que representa a la divinidad funeraria Ptah-Seker-Osiris, del período ptolemaico, 323-230 a. C. Robilant + Voena apuesta, entre otros, por los caravaggistas, con obras del Maestro de la Luz de la Vela, Stomer y Baglione. Mención especial para el bronce de Paolo Troubetzkoy que retrata a Gabriele D’Annunzio, en Alessandra Di Castro Antichità —justo ahora que el artista es protagonista de una exposición en la GAM de Milán. 276 galerías y marchantes de arte, procedentes de 24 países y de los cinco continentes, proponen en Maastricht un viaje desde la Antigüedad hasta el presente.
Así Antonacci Lapiccirella Fine Art, con sede en Roma en via Margutta, participa en Maastricht con una auténtica exposición dentro de la exposición dedicada a los pintores suecos de principios del siglo XX. Se titula Swedish Lights y pone en el centro el encanto de los paisajes nórdicos y la silenciosa magia de la luz sueca, transformando cada escena en una experiencia contemplativa. ¿Algunos nombres? Gustaf Fjæstad, Oskar Bergman, Jacob Olof Magnus Thunman y Axel Gabriel Zachrisson, es decir, aquella generación de pintores escandinavos que, entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, supo mediar entre la tradición académica y las nuevas corrientes del naturalismo y el simbolismo europeos. Tampoco falta una selección de pinturas y esculturas de artistas europeos desde mediados del siglo XIX hasta la primera mitad del XX, desde Theodore von Holst hasta la artista parisina Henriette Daux.
El refinado diseño de la Galleria Rossella Colombari, el arte contemporáneo de Galleria Continua, las elegantes selecciones de Lebreton, Galerie Canesso, GRIMM. Extremadamente variada y valiosa es la propuesta de Matteo Salamon, que abarca desde el fondo dorado hasta las interpretaciones más audaces del siglo XX. Espléndido, entre otros, el trabajo de Todeschini, que en su naturaleza muerta dirige la mirada hacia la vida silenciosa de los objetos (el queso parcialmente consumido, el vaso vacío, la caja abierta conservan la huella de una presencia humana que acaba de marcharse). Y se llega hasta la elegancia parisina de Madame Fernande Costa Torro, retratada por Gino Severini, y a la dimensión revolucionaria de los Concetti spaziali de Lucio Fontana, donde la superficie se convierte en una reflexión sobre el espacio y el tiempo.
Fondantico de Tiziana Sassoli presenta un núcleo de importantes pinturas que recorre cinco siglos de historia de la pintura, desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XX. Por mencionar solo algunos de los highlights del stand: una extraordinaria tabla que representa a la Virgen con el Niño y los santos Sebastián, Juan Evangelista, Antonio Abad y Santiago, realizada por el ferrarese Lorenzo Costa en sus años juveniles (hacia 1485); una pequeña tabla con la Huida a Egipto de Guercino, obra temprana datable en 1615 o poco después, en la que el paisaje asume un papel primordial; la Magdalena penitente realizada por la célebre pintora Artemisia Gentileschi en los años de su madurez artística transcurridos en Nápoles, donde se trasladó en 1630; y también los Argonautas de Gaetano Gandolfi, que cuenta además con un importante historial expositivo.
En Brun Fine Art, una selección de excelencia de la gran tradición escultórica europea desde el siglo XVII hasta el XIX. Está la Mädchen welches mit den Vögeln spielt (Niña que juega con los pájaros) del alemán Rudolph Schadow (1786-1822), primer artista moderno que a comienzos del siglo XIX se dedica explícitamente a esculturas de género a la antigua. Está el Baco de Giuseppe Maria Mazza, inspirado en modelos antiguos y en prototipos de Miguel Ángel. Y, también en el ámbito de obras excepcionales, están los dos ángeles de Giuseppe Mazzuoli, en terracota dorada sobre bases de madera marmorizada. Mientras tanto, Cantore Galleria Antiquaria presenta en exclusiva en TEFAF el óleo sobre lienzo que representa El éxtasis de María Magdalena, una rara obra juvenil de Gerard van Honthorst (1592-1656) recientemente adquirida por el Centraal Museum Utrecht («un escenario privilegiado», comunica la galería, «para presentar al público y a los profesionales una obra que anticipa los contenidos de la retrospectiva presentada por el museo de Utrecht»).
Categoría Diseño —diseño de colección, por supuesto. Con motivo de TEFAF Maastricht 2026, Friedman Benda presenta Formation, una exposición individual del estudio italiano Formafantasma: concebida como un espacio inmersivo, la presentación crea un diálogo entre presente y pasado —«no para imitar o rechazar la historia, sino para expandirla». En Galleria Rossella Colombari, una rara vitrina de doble cuerpo de Carlo Zen, que fusiona la sobria elegancia de la tradición lombarda con la refinada estética del Art Nouveau, además de sutiles influencias japonesas, ejemplifica su maestría en el Liberty italiano.
No solo grandes stands: en el marco del MECC tendrá lugar también este año el TEFAF Summit (en colaboración con UNESCO Netherlands, AXA XL y Deloitte), con el objetivo de explorar el papel transformador de la cultura en los resultados económicos, sociales y sanitarios, promoviendo al mismo tiempo una mayor integración de las artes en las políticas públicas. El Summit acogerá además el lanzamiento del TEFAF Economic Impact Report, realizado en colaboración con Deloitte Luxembourg. La feria presentará también cuatro exposiciones temáticas en préstamo: Kunsthaus Zürich (Alberto Giacometti and Dialogue), Centraal Museum Utrecht (The Ecstasy of Mary Magdalene), Prince Claus Fund (A 30-Year Legacy of Supporting Artists) y The King Baudouin Foundation (Safeguarding Belgian Masterpieces). Siempre bajo el signo de la calidad museística. Cita en Maastricht, con las obras maestras de la historia del arte.
