Firmante del Manifiesto de Oberhausen y doble León de Oro en Venecia, el director y teórico de los medios falleció en Múnich a los 94 años. El director, escritor y guionista alemán Alexander Kluge (Halberstadt, 1932) falleció el pasado miércoles en Múnich a los 94 años. Firmante del Manifiesto de Oberhausen de 1962 —acto fundacional que marcó el inicio del Nuevo Cine Alemán—, Kluge fue una figura clave en la construcción de un lenguaje cinematográfico político y radicalmente experimental.
La noticia de su muerte, confirmada por la editorial Suhrkamp en nombre de la familia, señala el fin de una época para el cine y el pensamiento crítico del siglo XX. Sin embargo, su obra permanece como una referencia indispensable para quienes aún buscan mirar el mundo con una mirada crítica, no domesticada.
El cine de Alexander Kluge: entre fragmento y realidad
El debut de Kluge en el largometraje tuvo lugar en 1966 con La chica sin historia (Abschied von gestern), obra que le valió el León de Plata en Venecia. La película introdujo un estilo singular, caracterizado por el montaje fragmentario, la inclusión de materiales documentales y una narración no lineal que reflejaba la inestabilidad de la Alemania de posguerra.
En 1968 consolidó su prestigio internacional al obtener el León de Oro con Artistas bajo la carpa del circo: perplejos, una obra melancólica que reflexiona sobre el fracaso de la utopía a través del intento de una joven artista circense por reinventar el legado de su padre.
Para Kluge, el cine fue siempre una forma de resistencia. Este compromiso alcanza uno de sus puntos más altos en Alemania en otoño (1978), un film colectivo que aborda el trauma del terrorismo de la RAF y el clima de tensión política de la época.
En 1982, el Festival de Venecia volvería a reconocer su trayectoria otorgándole el León de Oro honorífico, consolidando su figura como un autor capaz de convertir el cine en una herramienta de análisis social.
Más allá del cine: teoría, medios y arte
La producción de Kluge excede ampliamente el ámbito cinematográfico. Como escritor y teórico de los medios —formado en la tradición de Theodor Adorno— desarrolló el concepto de una “esfera pública opositiva”, orientada a resistir la banalización de las imágenes en el contexto del mercado.
Su diálogo con las artes visuales fue igualmente significativo. En 2017, participó en la exposición The Boat is Leaking. The Captain Lied., presentada en la Fundación Prada en Venecia, donde su pensamiento se articuló en una “constelación” junto a las fotografías de Thomas Demand, las escenografías de Anna Viebrock y la curaduría de Udo Kittelmann.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
