Picasso, Tiepolo, Klimt, Delacroix. Pero también el stand de los “anónimos”, en espera de atribución. Estos son los highlights de la 34ª edición de la feria dedicada al dibujo, una vez más en el Palais Brongniart
En París, el Salon du Dessin abre sus puertas al público. Punto de referencia internacional para el dibujo de colección desde 1991, y muestra privilegiada de obras maestras sobre papel a lo largo de los siglos, la edición 2026 se desarrolla hasta el 30 de marzo en el Palais Brongniart. Que se convierte, para la ocasión, en un valioso punto de encuentro de coleccionistas, expertos, conservadores, investigadores y aficionados provenientes de todo el mundo, repartidos entre las 39 galerías internacionales y sus obras maestras. «Su formato íntimo permite a galeristas y visitantes —ya sean conocedores expertos o neófitos— entrar en diálogo entre sí», explica Florence Chibret-Plaussu, Co-Presidenta del Salon du Dessin. «Queremos que el Salon du Dessin represente una puerta de entrada para nuevos coleccionistas, que aprecian cada vez más, año tras año, su atmósfera, la calidad y la diversidad».
Presentes en la convocatoria nombres como Didier Aaron & Cie, Härb Nuti, Galerie La Forest Divonne, Galerie Larock-Granoff, Galerie Laurentin. Pero también varios expositores italianos, entre ellos Paolo Antonacci, Bottegantica, Enrico Frascione, Aleandri Arte Moderna, Laocoon Gallery/W. Apolloni. Con un stand excepcional: The Anonymous Drawings Stand. Se trata de un espacio enteramente dedicado a dibujos cuyo autor aún no ha sido identificado por el expositor que los presenta. Dado que los artistas a menudo descuidaban firmar estudios y obras preparatorias destinadas a sus pinturas, diversos dibujos han salido del anonimato gracias a la intuición de los especialistas o a una procedencia documentada (archivos de estudio, colecciones familiares). En definitiva, un booth donde los estudiosos pueden marcar la diferencia, contribuyendo con su opinión. Y quién sabe si no se asiste en directo a alguna valiosa intuición.
Entre las obras bien conocidas, expuestas y en venta: una intensa Medusa de Vincenzo Gemito, de Pandora Old Masters; el Portrait of Blanche Charlotte de Roncherolles, Countess of Ferragut (1791–1862) de Louis Léopold Boilly, de Didier Aaron & Cie; un autorretrato de 1905 de Alberto Martini de Laocoon Gallery/W. Apolloni; Study of a young Algerian de 1832, obra de Eugène Delacroix, presentada por Galerie Alexis Pentcheff; de Gustav Klimt, el Nude seated seen from the front de 1912 expuesto por Aleandri Arte Moderna; Suzanne Valadon es protagonista con Woman sitting down wiping her shoulder de Galerie de la Présidence; la Galerie Eric Coatalem apuesta fuerte con Giovanni Domenico Tiepolo, el sujeto es The Wedding Procession of Polichinelle; y también Fishing Boat at the Entrance to the Port of Dives-sur-mer de Degas, expuesto por Stephen Ongpin Fine Art. Todos rigurosamente sobre papel, claro está.
No solo galerías internacionales. El invitado de honor de la edición 2026 es el museo de arte moderno André Malraux (MuMa – Le Havre). Inaugurado en 1961 por André Malraux en la ciudad natal de artistas como Monet, Dubuffet, Friesz, Dufy y Braque, el MuMa es reconocido por la riqueza de sus colecciones impresionistas y fauvistas, así como por el fondo Boudin y el legado Marande. Una reciente donación de Hélène Senn-Foulds ha reforzado aún más su importancia, convirtiéndolo en una de las principales colecciones impresionistas en Francia. En el Salon, en el Palais Brongniart, presenta obras de Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Courbet y Corot.
«El Salon du Dessin es una fuerza motriz central, esencial y vital en las dinámicas del mercado del arte, lo que explica por qué las galerías regresan después de varios años de ausencia», declara el Co-Presidente Hervé Aaron. «Inicialmente un evento de referencia para el dibujo antiguo, luego acogió prestigiosas galerías especializadas en dibujo moderno, llegando finalmente a alcanzar el equilibrio adecuado entre ambos ámbitos. Hoy, cada vez más artistas contemporáneos redescubren la importancia del dibujo como fundamento de toda práctica artística. Mirando hacia el futuro, debemos integrar importantes galerías de dibujo contemporáneo para mantener este impulso y preservar el equilibrio entre épocas, que constituye el verdadero encanto del Salon du Dessin».
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
