Anunciados los artistas y los espacios del Pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Arte 2026: de Brian Eno a Patti Smith, un proyecto que pone en diálogo sonido y espiritualidad en tiempos de conflictos cada vez más extendidos
Vista del jardín místico de los Carmelitas Descalzos ph Lavinia-Martini
Se ha anunciado la lista de artistas involucrados en el proyecto expositivo del Pabellón de la Santa Sede para la inminente Biennale di Venezia 2026, que abrirá al público del 9 de mayo al 22 de noviembre. La muestra, que se desarrollará entre el Jardín Místico de los Carmelitas Descalzos, en el sestiere de Cannaregio, y el Complejo de Santa Maria Ausiliatrice, en Castello, está inspirada en una figura fundamental de la espiritualidad cristiana, Hildegarda de Bingen (1098–1179), monja benedictina, mística, compositora y pensadora medieval, declarada santa y doctora de la Iglesia en 2012. Pero inevitablemente el Pabellón se inserta también en el complejo clima geopolítico que acompaña esta edición de la manifestación veneciana.
Titulado The Ear is the Eye of the Soul – El oído es el ojo del alma, el proyecto expositivo del Pabellón de la Santa Sede en la Bienal 2026 articulará una reflexión sobre la relación entre visión y escucha, entre experiencia sensible y dimensión trascendental, traducida en una verdadera «oración sonora», como indica el proyecto curatorial. El pabellón está comisariado por Hans Ulrich Obrist y Ben Vickers, con la colaboración de Soundwalk Collective, una entidad activa en la experimentación entre sonido, espacio y entorno. Comisario del Pabellón es el cardenal José Tolentino de Mendonça.
La lista de artistas refleja la voluntad de posicionar el pabellón en un plano de experimentación transdisciplinaria. Entre los nombres anunciados figuran Brian Eno, legendario compositor de música ambient y figura clave de la cultura visual contemporánea; FKA Twigs, cantautora, música y bailarina británica; y Patti Smith, presencia habitual en contextos que cruzan arte y espiritualidad. Junto a ellos, el director Jim Jarmusch, la organista y compositora Kali Malone, y artistas visuales como Otobong Nkanga y Precious Okoyomon, cuya investigación se mueve entre ecología y poesía.
Es precisamente esta coexistencia de figuras provenientes de distintos ámbitos —artes visuales, música, cine, poesía— la que define el carácter del proyecto. En el Jardín Místico, por ejemplo, el público será invitado a desplazarse por el espacio con auriculares, entrando en relación con una serie de composiciones sonoras creadas específicamente y con un instrumento capaz de “escuchar” el jardín en tiempo real. En el complejo de Santa Maria Ausiliatrice, en cambio, el recorrido se articulará en torno a tres núcleos principales: el archivo realizado con la hermana Maura Zátonyi y la Academia de Santa Hildegarda reunirá textos, investigaciones y materiales vinculados a la santa; la liturgia sonora de las monjas de Eibingen, estrechamente ligada a la herencia musical y espiritual de Hildegarda; y la última obra del director Alexander Kluge, fallecido el 25 de marzo de 2026 a los 94 años y autor también del título del Pabellón, compuesta por una monumental instalación de películas e imágenes articulada en 12 estaciones, distribuidas en tres ambientes, según la lógica de la restauración en curso del edificio.
Si en el plano curatorial el pabellón parece continuar la trayectoria iniciada en los últimos años —basta pensar en la edición de 2024, alojada en la cárcel femenina de la Giudecca y centrada en una reflexión sobre las marginalidades—, resulta inevitable leer esta nueva propuesta también a la luz de las tensiones políticas que atraviesan el escenario internacional actual y que ya están incidiendo en la organización de la Bienal. Desde las sanciones al pabellón ruso hasta las presiones relacionadas con la participación de Israel, pasando por las recientes fricciones entre el papa León y Donald Trump, el contexto en el que se inscribe el proyecto vaticano aparece lejos de ser neutral.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
