27 abril 2026

Turner Prize 2026: quiénes son los finalistas del importante premio de arte contemporáneo

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MIMA Middlesbrough Institute of Modern Art, Centre Square, Middlesbrough. Imagen de Rachel Deakin, cortesía de MIMA.

 

El Turner Prize 2026 anuncia a sus cuatro finalistas: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau y Tanoa Sasraku. La exposición en el MIMA Middlesbrough Institute of Modern Art desde septiembre

Se han anunciado los cuatro finalistas del Turner Prize 2026, uno de los reconocimientos más influyentes en el campo del arte contemporáneo británico e internacional. La shortlist, dada a conocer por Tate Britain junto al MIMA Middlesbrough Institute of Modern Art, incluye a Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau y Tanoa Sasraku. Las obras de los cuatro artistas se presentarán en una exposición colectiva en el MIMA de Middlesbrough, del 26 de septiembre de 2026 al 29 de marzo de 2027, mientras que el ganador será anunciado el 10 de diciembre durante una ceremonia en el mismo museo. El premio para el ganador será de 25 mil libras, mientras que cada uno de los otros finalistas recibirá 10 mil libras.

En su 42ª edición, el premio —instituido en 1984 y nombrado en honor a J. M. W. Turner— no ha dejado nunca de generar reacciones encontradas, y esta vez continúa la tradición. Parte de la prensa británica ha definido la shortlist como «prudente» y «poco incisiva», planteando dudas sobre la capacidad del premio para captar las tensiones más radicales de la contemporaneidad. Un debate que acompaña desde hace tiempo al Turner Prize, históricamente conocido por polarizar la opinión pública, como lo demuestran ganadores del pasado como Anish Kapoor, Damien Hirst y Steve McQueen, o algunas decisiones recientes, como cuando en 2019 los cuatro finalistas —Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock, Oscar Murillo y Tai Shani— decidieron compartir el premio.

Una novedad sí hay: por primera vez, la exposición del Turner Prize se llevará a cabo en un contexto universitario, con la intención de abrir una relación más directa con la investigación y el debate público. Una ubicación que busca reforzar la dimensión discursiva del premio, reafirmando su papel como plataforma de discusión sobre las prácticas artísticas contemporáneas.

En cualquier caso, lo que emerge en la selección de 2026 es una fuerte atención a las prácticas instalativas y performativas, con un énfasis marcado en la dimensión escultórica. Como subrayó el director de Tate Britain y presidente del jurado Alex Farquharson, los trabajos seleccionados construyen «escenarios cuidadosamente orquestados, reales e imaginarios», ofreciendo diferentes perspectivas desde las cuales interrogar el presente. El jurado está compuesto por Sarah Allen, Joe Hill, Sook-Kyung Lee y Alona Pardo, con Farquharson como presidente.

Simeon Barclay, In the Name of the Father, 2022.

Entre los finalistas, Simeon Barclay, nacido en 1975, ha sido nominado por The Ruin (2025), una performance de spoken word que entrelaza experiencia personal y el paisaje industrial del norte de Inglaterra. El trabajo aborda temas como identidad, clase y masculinidad a través de un uso experimental del lenguaje y una construcción sonora inmersiva.

Kira Freije, Wandering Cloud, 2024. Aluminio fundido, acero inoxidable, kapok, 60 × 56 × 32 cm (23 5/8 × 22 1/16 × 12 5/8 in.).

Kira Freije, nacida en 1985, ha sido seleccionada por su primera gran exposición institucional, Unspeak the Chorus, presentada en The Hepworth Wakefield. Sus esculturas, realizadas con metal, tejidos y materiales encontrados, dan forma a figuras a escala humana, en equilibrio entre tensión emocional y construcción teatral del espacio.

Vista de instalación, Marguerite Humeau, *sk*/ey-, en el Institute of Contemporary Art Miami, 3 de diciembre de 2024 – 30 de marzo de 2025. Ph: Oriol Tarridas.

Marguerite Humeau, nacida en Francia en 1986 pero activa en Londres, entra en la shortlist con Torches, exposición presentada entre el ARKEN Museum of Contemporary Art y el Helsinki Art Museum. Su trabajo se mueve entre arqueología especulativa y ecología, combinando formas orgánicas e imaginadas en entornos inmersivos caracterizados por ciclos de luz y sonido. El jurado destacó el carácter cinematográfico de su forma de construir la exposición.

Tanoa Sasraku, Watchlist [detalle], 2025. 32 pisapapeles acrílicos encontrados que encapsulan petróleo crudo, madera lacada tapizada en terciopelo italiano, pedestal de madera.

La más joven entre los finalistas, Tanoa Sasraku (1995), ha sido seleccionada por Morale Patch, presentada en el Institute of Contemporary Arts London. La instalación investiga las recientes historias geopolíticas vinculadas al petróleo, a través de un lenguaje visual que remite a la estética corporativa y militar, proponiendo una reflexión sobre la relación entre economía, poder y representación.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com