Gagosian inaugura un nuevo espacio en Nueva York, en la planta baja del 980 de Madison Avenue, tras 37 años en el sexto piso, celebrando la apertura con exposiciones dedicadas a Marcel Duchamp y Robert Rauschenberg
Después de casi cuatro décadas en el sexto piso del icónico edificio del 980 de Madison Avenue, el mega galerista Larry Gagosian realiza un movimiento estratégico decisivo en lo que respecta a su presencia en Nueva York: “bajar a la calle”. El nuevo espacio —de aproximadamente 211 metros cuadrados en planta baja— marca el inicio de un “nuevo capítulo” centrado en la accesibilidad al público en el corazón del Upper East Side.
La decisión de abandonar las alturas para situarse a nivel de calle responde a una evolución de la filosofía expositiva. Larry Gagosian ha admitido que la ubicación anterior —accesible solo mediante ascensor— resultaba en ocasiones intimidante para el público. Al situarse ahora en contacto directo con la acera, la galería busca integrarse en el tejido vivo del Upper East Side, perdiendo su aura de “fortaleza privada” para adoptar una dimensión más abierta y comunitaria.
La historia del 980 de Madison Avenue
El 980 de Madison Avenue es una dirección que encierra una importante herencia histórico-artística: desde 1949 fue sede de la legendaria casa de subastas Parke-Bernet, un lugar clave para el coleccionismo de posguerra. La oportunidad de ocupar la planta baja surgió tras la adquisición del edificio por parte de Bloomberg Philanthropies en 2024, lo que permitió una reestructuración que unificó varios espacios comerciales en una única área expositiva de alto nivel.
El diseño, a cargo del arquitecto Jonathan Caplan, ha sido concebido como un “oasis del arte”: un entorno silencioso, versátil y dotado de una iluminación de vanguardia, capaz de transformarse radicalmente según las necesidades de las exposiciones.
Duchamp y Rauschenberg: las exposiciones inaugurales de Gagosian Nueva York
Para inaugurar este nuevo templo del arte contemporáneo, Larry Gagosian ha elegido un recorrido que hunde sus raíces en la historia del arte contemporáneo, dedicando una muestra a Marcel Duchamp, quien había expuesto en este mismo edificio hace sesenta años en la histórica Cordier & Ekstrom Gallery.
La exposición presenta una selección de readymades producidos en 1964 con la colaboración del galerista Arturo Schwarz, incluidos iconos como Roue de bicyclette (1964, a partir del original perdido de 1913) —el único ejemplo superviviente fuera de una colección museística pública— junto con Fountain y L.H.O.O.Q.. Se trata de una operación de alto valor historiográfico que cuestiona los conceptos de autoría e integridad de la obra, devolviendo al “padre del arte contemporáneo” al lugar donde el mercado estadounidense aprendió realmente a conocerlo.
Como contrapunto, en una sala contigua, Gagosian presenta Robert Rauschenberg: Important Early Works from the Cy Twombly Foundation. Organizada en el año del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg, la muestra reúne seis obras clave procedentes de la colección privada de su amigo y colaborador Cy Twombly.
El vínculo entre ambos artistas, que se conocieron en 1951 en la Art Students League de Nueva York y compartieron viajes formativos por Italia y España, adquiere aquí una dimensión casi doméstica e íntima. Entre las obras destaca una de las primeras esculturas de Rauschenberg (1950), conservada por Twombly en una época en la que gran parte de la producción del artista se perdía o destruía, así como el intenso Untitled (1950), un cianotipo a tamaño natural realizado en colaboración con Susan Weil.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
