Dian Suci gana el Max Mara Art Prize for Women con un proyecto que investiga la dimensión espiritual de la artesanía: la artista indonesia realizará una residencia itinerante en Italia.
En coincidencia con la apertura de la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, fue anunciada la ganadora de la décima edición del Max Mara Art Prize for Women: la artista indonesia Dian Suci. Promovido por Max Mara junto con la Collezione Maramotti y, para esta edición, con el Museum MACAN de Yakarta, el premio inaugura así una nueva fase “nómada”, confiada a la curaduría de Cecilia Alemani. Parte de una selección de cinco finalistas, junto a Betty Adii, Dzikra Afifah, Ipeh Nur y Mira Rizki, Dian Suci fue elegida por un jurado presidido por Cecilia Alemani e integrado por la directora del Museum MACAN Venus Lau, la curadora Amanda Ariawan, la galerista Megan Arlin, la coleccionista Evelyn Halim y la artista Melati Suryodarmo.
Nacida en 2005 para apoyar a artistas emergentes y mid-career en momentos cruciales de sus trayectorias, la iniciativa consolidó progresivamente una identidad propia en el panorama internacional, entrelazando producción artística, investigación y residencia. Tras la larga colaboración con la Whitechapel Gallery de Londres, el premio amplía ahora su alcance geográfico, eligiendo a Indonesia como contexto de referencia para esta décima edición.
Dian Suci, nacida en 1985 en Kebumen y activa en Yogyakarta, desarrolla una práctica que atraviesa instalación, pintura, video y escultura, investigando las intersecciones entre la esfera doméstica y el poder político. Su investigación suele partir de la experiencia personal como madre soltera, abordando cuestiones vinculadas al patriarcado, la domesticación de las mujeres, el autoritarismo y los mecanismos del capitalismo contemporáneo.
El proyecto seleccionado por el jurado, Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice, propone una investigación sobre las relaciones entre espiritualidad, artesanía religiosa y mercantilización. A través de una comparación entre Italia e Indonesia, Suci pretende explorar la transformación de los objetos votivos y las imágenes sagradas dentro de las economías contemporáneas, preguntándose si la espiritualidad puede seguir sobreviviendo como forma de resiliencia cultural incluso en sistemas dominados por la producción serial y las lógicas del beneficio económico.
«Me siento profundamente honrada de haber sido elegida ganadora del Max Mara Art Prize for Women», declaró Suci. «Mi propuesta nace de narraciones sobre cuerpos y memoria en las vidas y gestos de mujeres artesanas, cuyo trabajo suele encontrarse en equilibrio entre devoción y supervivencia. Este reconocimiento me ofrece la oportunidad de ampliar mi investigación entre Indonesia e Italia, y de aprender de tradiciones y rituales que contienen la espiritualidad dentro de los cuerpos que crean. Recibo esta oportunidad con gratitud y con el compromiso de escuchar, aprender y traducir estos encuentros en formas que honren la intimidad del trabajo humano y la profundidad de la continuidad cultural».
En el centro de la investigación se encuentra el trabajo manual entendido como archivo vivo: un conjunto de gestos, rituales y prácticas que preservan memoria colectiva y continuidad cultural. La dimensión espiritual, en la visión de la artista, supera el perímetro estrictamente religioso para arraigarse en el cuerpo, en la repetición y en los procesos de cuidado.
Suci será recibida en una residencia itinerante de seis meses en Italia, organizada por la Collezione Maramotti en relación con las necesidades del proyecto. El recorrido atravesará distintas ciudades y contextos productivos, entrelazando experiencias espirituales, tradiciones artesanales y prácticas de investigación.
La primera etapa será en Assisi, donde la artista entrará en contacto con la comunidad del Monasterio de San Masseo y con productores de artesanía católica, profundizando en las tensiones entre ritualidad religiosa y capitalismo contemporáneo. Posteriormente se trasladará a Rome, invitada por el Istituto Svizzero, donde asistirá a los rituales litúrgicos de San Pedro acompañada por especialistas en simbología religiosa.
El recorrido continuará en Lecce, con una profundización dedicada a la tradición de la cartapesta y a las celebraciones religiosas del sur de Italia, gracias a la colaboración con la artista Stella Ciardo, el curador Gioele Melandri y PIA – Scuola Indipendente per le Arti Visive e gli Studi Curatoriali. La fase final tendrá lugar en Florence, en la Fondazione Arte della Seta Lisio, donde la artista profundizará en técnicas históricas como la témpera al huevo y el tejido manual en telares antiguos.
El proyecto culminará en dos exposiciones individuales en 2027: la primera en el Museum MACAN de Yakarta, durante el verano, y la segunda en otoño en la Collezione Maramotti de Reggio Emilia, que adquirirá las obras realizadas durante la residencia.
«La especificidad del proyecto de Dian reside en la mirada analítica con la que investiga la espiritualidad: no como una fuga de la realidad, sino como una forma de resiliencia frente a las lógicas invasivas del capitalismo y de la producción serial», comentó Cecilia Alemani. «Su residencia en Italia será un verdadero diálogo cultural: el contraste y las analogías entre la artesanía sagrada umbra, la tradición de la cartapesta de Lecce y los oficios florentinos ofrecerán a Dian las herramientas para mapear cómo el gesto manual todavía puede convertirse en custodio de una memoria colectiva y de una creencia que resiste a la mercantilización de la vida y del arte».
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
