«Kader Attia aporta a la Bienal profundidad artística, apertura curatorial y una fuerte sensibilidad pedagógica», declaró Kallat. «La comisión quedó impresionada por el alcance poético y el potencial generativo de su propuesta, así como por la flexibilidad de su enfoque, capaz de poner en relación prácticas artísticas, historias y públicos diferentes».
Por su parte, Attia destacó el vínculo construido a lo largo del tiempo con la ciudad india: «Desde mi primera visita a Kochi soñé con regresar para construir conexiones entre las múltiples influencias que atraviesan esta ciudad culturalmente estratificada. Estoy entusiasmado de poder dar forma a este deseo en la dimensión de una bienal».
Kochi-Muziris, una bienal de arte contemporáneo nacida de la arqueología
Fundada en 2012, la Bienal Kochi-Muziris fue la primera bienal internacional de arte contemporáneo realizada en la India y hoy representa una de las plataformas culturales más relevantes del sur de Asia. Nacida de una iniciativa del gobierno de Kerala y desarrollada por los artistas Bose Krishnamachari y Riyas Komu, la manifestación se propuso desde el inicio como un espacio de diálogo entre las prácticas artísticas internacionales y las especificidades históricas, sociales y culturales del subcontinente indio.
El nombre compuesto de la manifestación hace referencia a Kochi, ciudad portuaria del estado de Kerala, y a Muziris, antiguo puerto comercial desaparecido tras una devastadora inundación en el siglo XIV y actualmente objeto de investigaciones arqueológicas. Precisamente esta herencia de intercambios y migraciones constituye una de las referencias centrales de la Bienal, que a lo largo de los años ha desarrollado diversas reflexiones sobre los temas del cosmopolitismo y las identidades múltiples.
Cada edición ha sido confiada a figuras diferentes. Tras la curaduría inaugural del cofundador Bose Krishnamachari (2012) —a quien entrevistamos recientemente—, le sucedieron Jitish Kallat (2014), Sudarshan Shetty (2016), Anita Dube (2018), Shubigi Rao (2022-23) y, para la sexta edición recién concluida, Nikhil Chopra junto con HH Art Spaces.
Quién es Kader Attia: el perfil de un artista-curador
Nacido en 1970 en Dugny, en la periferia norte de París, en una familia de origen argelino, Kader Attia es considerado una de las figuras más influyentes de la escena artística internacional contemporánea. Criado entre Francia y Argelia, ha desarrollado una investigación que entrelaza arte, antropología, filosofía y crítica poscolonial, abordando temas como la memoria, el trauma histórico, las herencias del colonialismo y las dinámicas identitarias.
La noción de «reparación» se ha convertido en los últimos años en uno de los núcleos teóricos de su práctica. A través de instalaciones, películas, esculturas y dispositivos archivísticos, Attia investiga la manera en que individuos, comunidades y culturas elaboran sus propias heridas, oponiendo a la concepción occidental de la restauración invisible una visión que hace visibles las cicatrices y las transformaciones.
En 2016 fundó en París La Colonie, un espacio independiente dedicado al debate cultural y político. Ha expuesto en instituciones como el Centre Pompidou de París, la Whitechapel Gallery de Londres, el Museum für Moderne Kunst de Fráncfort, el Mathaf de Doha y el MoMA de Nueva York. También ha participado en manifestaciones internacionales como documenta, la Bienal de Dakar y la Bienal de Sídney. En 2016 recibió el Prix Marcel Duchamp y en 2017 el Premio Joan Miró.
Paralelamente a su actividad artística, Attia ha desarrollado una importante trayectoria curatorial. En 2022 fue curador de la 12ª Bienal de Berlín, proponiendo una reflexión sobre las estructuras de poder, las herencias coloniales y las formas de resistencia cultural.
