Gustavo Nazareno en Opera Gallery Paris

La práctica pictórica de Gustavo Nazareno se despliega en un territorio donde espiritualidad, moda y memoria cultural se entrelazan en una misma construcción visual. A lo largo de los últimos años, el artista brasileño ha desarrollado una obra marcada por figuras monumentales, atmósferas suspendidas y una atención sostenida a la capacidad de la imagen para construir universos simbólicos. En How to Grow a Flower from a Supernova, su nueva exposición individual en Opera Gallery Paris, Nazareno profundiza estas investigaciones a través de un conjunto de pinturas y dibujos donde la transformación aparece como principio organizador de la forma, el espacio y la identidad.

La muestra reúne veinticuatro pinturas y diez dibujos al carbón concebidos a partir de referencias a Pombagira, figura asociada a las religiones afrobrasileñas y vinculada a la belleza, la autonomía, el deseo y el poder. Una iconografía abierta recorre las obras como una energía que modela cuerpos, gestos y apariciones. Los personajes que habitan la exposición parecen encontrarse en un estado de tránsito permanente, suspendidos entre distintas temporalidades y formas de existencia.

La indumentaria ocupa un lugar central en esta nueva serie. Influenciado tanto por la fotografía de moda como por la tradición de la alta costura, Nazareno construye vestidos que expanden la escala del cuerpo y reorganizan la superficie pictórica. Los pliegues adquieren densidad escultórica, capturan la luz y generan formas que recuerdan flores, nubes, organismos o fenómenos atmosféricos. La vestimenta se convierte así en una fuerza transformadora capaz de redefinir la presencia de cada figura y de extenderla más allá de sus propios límites.

Esta operación resulta particularmente visible en Only if Pluto could talk to Neptune (2026). Sobre un fondo oscuro emerge una figura envuelta en una extensa masa de blancos y grises cuya materialidad oscila entre lo vegetal y lo celestial. La luz se desplaza sobre cada pliegue con una precisión que remite tanto a la pintura barroca como a la fotografía de estudio. El vestido se abre como una flor en expansión y transforma el cuerpo en el núcleo de una energía que continúa desplegándose sobre la superficie pictórica.

En Mercury is at Rest (2026), el rojo intenso introduce otra temperatura visual. La figura ocupa el espacio con una presencia serena y monumental, sostenida por una estructura textil que se despliega como una arquitectura. La profundidad cromática y el contraste con el fondo oscuro intensifican la sensación de autoridad que emana de la imagen. Aquí, la elegancia de la alta costura se encuentra con una dimensión ceremonial que convierte a la figura en una presencia de gran densidad simbólica.

Los dibujos al carbón aportan un contrapunto fundamental. En Rafflesia (2025), Nazareno trabaja con la expansión de la sombra y la vibración de la luz para construir una escena atravesada por el movimiento. Una figura avanza sobre un paisaje apenas sugerido mientras una prolongación del vestido se extiende sobre la superficie como una estela. El carbón permite que la imagen respire y se desplace entre aparición y permanencia, reforzando la atmósfera suspendida que atraviesa toda la exposición.

Los personajes que habitan estas pinturas ocupan un lugar central dentro de una tradición visual históricamente vinculada al retrato aristocrático, la pintura religiosa y los imaginarios del prestigio. La monumentalidad de las poses, la riqueza de las vestimentas y el tratamiento de la luz remiten a formas de representación asociadas al poder y a la autoridad simbólica. En ese contexto, la presencia de cuerpos negros adquiere una resonancia particular. Nazareno los sitúa en el centro de composiciones donde belleza, sofisticación y espiritualidad convergen, inscribiéndolos en una genealogía visual que durante siglos reservó esos atributos a otros sujetos. La alta costura desempeña aquí un papel decisivo: funciona como una extensión del cuerpo y como un lenguaje capaz de intensificar su presencia.

La dimensión cósmica de la exposición amplía aún más este horizonte. Inspirado por su interés en la astrofísica, el artista sitúa sus personajes en atmósferas que parecen regidas por otras condiciones de luz y temporalidad. Los títulos remiten a estrellas, planetas y fenómenos celestes, mientras las formas evocan procesos de crecimiento, expansión y metamorfosis. La imagen de una flor naciendo de una supernova, que da título a la muestra, sintetiza esta búsqueda: una visión donde creación y transformación forman parte de un mismo movimiento.

En How to Grow a Flower from a Supernova, Nazareno reúne cosmología, espiritualidad afrobrasileña, historia de la pintura y moda contemporánea en un universo donde toda forma parece encontrarse en proceso de cambio. Desde esa convergencia, la exposición reafirma una de las búsquedas más consistentes de su práctica: entender la pintura como un espacio de metamorfosis permanente.