Unlimited es la primera en abrir entre las secciones de Art Basel que dan a Messeplatz. Y es la primera en captar la atención de los coleccionistas, aunque solo sea por las dimensiones de las obras “fuera del booth”: fuera de escala, fuera de los estándares de los stands, monumentales por definición. En 2026 está dirigida por Ruba Katrib. «Unlimited es una plataforma única y vital», ha declarado, «que permite a los artistas realizar obras de una escala y una ambición raramente posibles en otros contextos. Es un honor dar forma a esta célebre sección y colaborar con artistas y galerías en proyectos que encontrarán eco entre el público de Basilea, y más allá». Así, estos son algunos de los gigantes de Unlimited 2026.
Para White Cube, Theaster Gates presenta A Libation in Uncertain Times (2024), coincidiendo con su importante encargo para el Obama Presidential Center de Chicago, que abre en junio de 2026. La obra está compuesta por aproximadamente 1.000 binbo tokkuri —los tradicionales recipientes japoneses para sake producidos durante el período Edo (1603-1868) y marcados con escudos familiares— recuperados en colaboración con la ceramista Tani Q y que ahora llevan el nombre de la compañía de producción de Gates en Japón, “Mon Industries”. La instalación incluye también Shamisen for Malcolm X (2025), una película en la que un músico reinterpreta blues, cantos de oración y melodías del grupo musical de Gates, los Black Monks, utilizando su shamisen tradicional, un instrumento japonés de cuerda.
Galleria Continua selecciona a Eva Jospin. A comienzos de 2026, su primera exposición institucional en Estados Unidos fue inaugurada en el SCAD Museum of Art de Savannah. Ahora la artista lleva a Basilea Panorama (2016): un imponente panorama escultórico de aproximadamente nueve metros de longitud, originalmente encargado para la Cour Carrée del Museo del Louvre de París, un entorno inmersivo realizado casi por completo en cartón, madera y cola.
No exactamente monumental, pero lo suficientemente espectacular como para encontrar su lugar en Unlimited 2026: para Lisson, Ryan Gander presenta I’ve Felt Everything I’m Going to Feel – The Unspeakable World (2026), la última obra de su célebre serie de ratones animatrónicos. Emergiendo de los escombros de un agujero en la pared, un ratón de campo rayado pronuncia un monólogo filosófico que explora la naturaleza del lenguaje, la conciencia y la atención. Con la voz de la hija de doce años del artista, la obra transforma un encuentro íntimo en una meditación sobre la percepción, invitando a los espectadores a arrodillarse y escuchar en lugar de dejarse abrumar por el espectáculo.
Una Struttura modulare bianca de Agostino Bonalumi es la elección de Mazzoleni: un organismo que se desarrolla en el espacio mediante repetición y ritmo, compuesto por 29 módulos de fibra de vidrio y nitro, cada uno de 80 × 100 × 70 cm, que pone en relación la estructura serial con una dimensión escultórica monumental. La modularidad genera, de hecho, una sorprendente complejidad visual: la obra debe ser experimentada y activada por el movimiento del espectador, que se convierte en parte integrante del dispositivo espacial al poner en marcha su vibración geomórfica. Perfectamente alineada con la idea de Unlimited, la sección que va más allá de los límites “estáticos” de los booths. ¿La procedencia de la obra? Excepcional: fue concebida en 1970 para la sala personal del artista en la XXXV Bienal de Venecia, presentada como una obra ambiental articulada entre el suelo y la suspensión. Tras aquella primera presentación, la obra fue expuesta en diversas configuraciones, entre ellas en Lodi (1972), en la XII Bienal Middelheim de Amberes (1973) y, más recientemente, en el Palazzo Reale de Milán (2018) y en Mazzoleni Turín (2023).
Isa Genzken recrea el interior de la cabina de un avión con Untitled (2018): también en este caso se trata de una instalación inmersiva que explora el tema del viaje, donde la fila de ventanas constituye el único punto de conexión entre el espacio interior y el exterior. Así aparecen ventanillas colgadas como si fueran pinturas, cortinas entreabiertas como ojos con párpados; una especie de punto de vista privilegiado, un observatorio que desplaza la mirada del individuo hacia el mundo. Un espacio físico, pero completamente mental.
Son tres las obras “Unlimited” presentadas por Lia Rumma: Untitled (Izanami) (2026) de Vanessa Beecroft, una instalación de video con Bianca Censori en el papel de Izanami, presentada como una instalación en la que una escenografía cinematográfica se convierte en parte integrante de la obra (nota al margen: Bianca Censori fue vista, no por casualidad, en la preview junto a su marido Kanye West). Luego The Power of Words (1984/2021) de Alfredo Jaar, una obra programática fundamental que revela cómo, a los veintiocho años, el artista ya reflexionaba sobre las implicaciones políticas de las imágenes. Y finalmente la instalación I Am Hymns of the New Temples (2022/2026) de Wael Shawky, una investigación escultórica sobre la mitología grecorromana, especialmente sobre cómo los mitos se difunden y perduran a través de fuentes, tiempos y culturas.
Una auténtica exposición dentro de la exposición: Hustlers de Philip-Lorca diCorcia (representado por David Zwirner) es una recreación de la primera gran exposición individual del artista en un museo, Strangers, celebrada en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1993. Tomadas en las inmediaciones de Santa Monica Boulevard, en Los Ángeles, las imágenes retratan a trabajadores sexuales masculinos que posaban a cambio de una remuneración aproximadamente equivalente a la que cobraban por sus servicios. Con un detalle conocido: DiCorcia pagó a los modelos utilizando fondos del National Endowment for the Arts, un gesto audaz en plena guerra cultural de los años noventa. A la vista del público, el importe recibido por posar.
Cerramos el recorrido por la sección con Exhibition M: A Re-enactment (2023-2026) de Goshka Macuga, una instalación que utiliza distintos medios —tapices, esculturas, imágenes de archivo y performances— para dar vida a un entorno vivo, en constante evolución. Narrativas y categorías diferentes chocan y se contaminan mutuamente, sin límites. Se trata de un proyecto colaborativo entre Galerie Rüdiger Schöttle, Kate MacGarry y Vistamare, que abre un diálogo sobre la historia y el futuro de los museos, inspirándose en las imágenes históricas de Le Musée Imaginaire de André Malraux.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
