La última temporada de subastas neoyorquinas pasará a la historia por sus adjudicaciones astronómicas. Basta citar dos ejemplos: el espectacular Rothko procedente de la colección de Agnes Gund, vendido por casi 100 millones de dólares la noche del 18 de mayo; y el Jackson Pollock de S. I. Newhouse Jr., adjudicado por 181,2 millones de dólares. Ambos fueron vendidos en una misma velada de Christie’s Nueva York que alcanzó los 1.120 millones de dólares. Pero en medio del estruendo de las grandes cifras, cuatro récords pasaron prácticamente desapercibidos: Yaeger, Accardi, Neel y Noland.
Carla Accardi, Fonda notte (lado a.) – Pieno giorno (lado b.) (1986). € 520.000
Única representante europea de esta lista, el biombo de madera Fonda notte (lado a.) – Pieno giorno (lado b.), de Carla Accardi, fue adjudicado por Dorotheum por 520.000 euros. Durante la última Subasta de Arte Contemporáneo celebrada en Viena, un comprador al teléfono se llevó la obra, estableciendo así un nuevo récord de subasta para la artista siciliana.
El récord anterior pertenecía a una venta de Sotheby’s, pero el resultado vienés lo superó en aproximadamente 120.000 euros. Lo más sorprendente, una vez más, fue la distancia respecto a la estimación inicial: fijada entre 40.000 y 60.000 euros, el resultado pulverizó la valoración máxima prevista, consolidando también en el mercado a Accardi como una de las figuras centrales de la abstracción europea.
Lote 244 de la sesión contemporánea del 20 de mayo de 2026, la obra es un biombo compuesto por tres paneles pintados por ambas caras en 1986, una técnica muy apreciada por la artista desde los años sesenta, cuando comenzó a experimentar con la espacialidad y a trabajar primero con el sicofoil y después con materiales vinílicos. Sus composiciones forman parte de prestigiosas colecciones internacionales y se conservan en instituciones como el MoMA de Nueva York y la Fondazione Prada de Milán.
Joseph Yaeger, There is a light and it always goes out (2021). 477.300 dólares
En la Modern & Contemporary Evening Sale de Phillips celebrada el 19 de mayo, There is a light and it always goes out, una acuarela sobre lino imprimado de 2021 —cuyo título ironiza sobre aquella canción obsesiva y melancólica de Morrissey— firmada por Joseph Yaeger, fue adjudicada por 477.300 dólares frente a una estimación inicial de entre 60.000 y 80.000 dólares.
Casi seis veces por encima de la estimación máxima, este resultado superó los 320.000 dólares alcanzados por The Euphemism, vendido por Sotheby’s Nueva York apenas cinco días antes, convirtiéndose así en la obra más cara del artista en el mercado secundario.
En la misma velada, Phillips registró un 100 % de lotes vendidos en una white glove sale que más que duplicó el total de la subasta equivalente del año anterior, estableciendo además nuevos récords para Peder Severin Krøyer, Pat Passlof y, precisamente, Joseph Yaeger.
Alice Neel, Mother and Child (Nancy and Olivia) (1967). 5.687.000 dólares
El mismo interés por la mirada femenina (female gaze) se manifestó al otro lado del Atlántico con aún más fuerza en el caso de Mother and Child (Nancy and Olivia), de Alice Neel. Estimada entre 1,2 y 1,8 millones de dólares, esta pintura de 1967 estableció un nuevo récord para la artista al alcanzar 5,7 millones de dólares en Christie’s Nueva York el 18 de mayo: casi 2,66 millones más que el récord anterior y un salto de categoría indiscutible.
La obra retrata a la nuera de la artista junto a su primera nieta y constituye el primer doble retrato que la pintora dedicó a ambas. Durante décadas, Neel fue una gran excluida del canon estadounidense del siglo XX: una retratista de extraordinaria intensidad psicológica, ignorada mientras sus contemporáneos eran consagrados por la crítica y las instituciones. El mercado, con algunos años de retraso, parece estar corrigiendo ahora esa omisión.
El récord anterior correspondía a Dr. Finger’s Waiting Room (1966), vendido por 3,03 millones de dólares en Christie’s Nueva York el 13 de mayo de 2021.
Kenneth Noland, Circle (1958). 5.488.000 dólares
Circle, de 1958, estableció un nuevo récord de subasta para Kenneth Noland al alcanzar 5,5 millones de dólares en la The Now & Contemporary Evening Auction de Sotheby’s Nueva York el 14 de mayo: casi 1,2 millones más que el récord anterior de 2021, lo que representa un incremento del 29 %.
La obra —un acrílico sobre lienzo de 238 × 238 centímetros, formado por bandas concéntricas en bermellón, escarlata, zafiro, celeste y amarillo dorado— ya había pasado por subasta en Christie’s en 2013, cuando se vendió por 2,1 millones de dólares.
Su procedencia cuenta una historia fascinante: de Europa pasó a Canadá, luego formó parte de la colección del cantante Andy Williams en California y finalmente ingresó en la colección de Jennifer Gilbert, quien la puso a la venta en Sotheby’s Nueva York en beneficio de Lumana Detroit.
Noland es uno de los pilares menos reconocidos del Color Field Painting estadounidense, eclipsado en el gran relato del arte de posguerra por figuras como Rothko y Frankenthaler, que han monopolizado tanto la crítica como el mercado. Sin embargo, sus célebres targets siguen siendo algunas de las invenciones formales más rigurosas y poderosas de aquella época, y el mercado, por fin, parece estar empezando a reconocerlo.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
