El mercado del arte italiano e internacional tuvo una cita de gran interés con la sesión de Fidelis Auctions, celebrada el martes 23 de junio en Bolonia. Entre los lotes más esperados del catálogo destacaron dos extraordinarias obras sobre papel procedentes de la prestigiosa Colección Anthony Favaro, firmadas por Edgar Degas y Jean-Michel Basquiat.
Se trató de dos maestros alejados por la época y el estilo, pero unidos por una similar capacidad para condensar la fuerza de la expresión, del trazo gráfico y de la forma en el espacio íntimo y riguroso de la hoja. El regreso al mercado de estas dos obras representó un momento de especial interés para el coleccionismo de alto nivel, ofreciendo piezas históricas con importantes y documentados recorridos de procedencia.
El mercado del arte y el coleccionismo de alto perfil han considerado desde siempre al dibujo y a las obras sobre papel no como simples trabajos preparatorios o menores, sino como el ámbito privilegiado donde se revela la autenticidad más inmediata y visceral del gesto artístico. Es sobre la hoja donde el artista experimenta la primera urgencia del trazo, libre de las mediaciones y de los largos tiempos que imponen la pintura sobre lienzo o la escultura.
La primera obra fue un espléndido dibujo a lápiz sobre papel del maestro impresionista. Titulada simplemente Bailarina, la pieza medía 31,5 × 20 centímetros y llevaba estampado en el anverso el sello de la firma del artista. La hoja revelaba la obsesión fundamental de Degas por el estudio del movimiento, del cuerpo femenino y del detrás de escena del teatro y del ballet clásico, presente en algunas de sus obras maestras más célebres. A través de un trazo gráfico que resultaba al mismo tiempo rápido, vibrante y extraordinariamente controlado, Degas conseguía capturar el cansancio o la tensión de una fracción de segundo, eludiendo la rigidez de la pose académica para devolver la verdad psicológica y la gracia formal de la modelo. La obra, que había pasado históricamente por importantes ventas en el mercado parisino, documentaba la etapa más íntima y analítica de la producción del pintor francés.
El segundo lote destacado fue una obra sin título de Jean-Michel Basquiat, realizada en tinta sobre papel y de 21 × 13 centímetros. El dibujo contaba con la autentificación oficial en el reverso y procedía originalmente de la célebre Annina Nosei Gallery de Nueva York, la galería que fue la primera en creer en el talento del joven artista estadounidense, ofreciéndole un espacio para trabajar e impulsando su fulgurante carrera internacional. En esta obra sobre papel emergía la estética incisiva y visceral característica del vocabulario visual de Basquiat. La línea de tinta, nerviosa y desprovista de cualquier complacencia decorativa, atacaba el soporte traduciendo la cultura urbana, las tensiones metropolitanas y el malestar existencial en un lenguaje pictórico crudo y de enorme potencia, capaz de dialogar idealmente, a un siglo de distancia, con el rigor compositivo de Degas.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
