Ha sido el pabellón más discutido de esta edición, el más fotografiado, aquel con las colas más largas: Seaworld Venice, el proyecto con el que Florentina Holzinger ha representado a Austria en la 61.ª Exposición Internacional de Arte, continúa su camino y evoluciona, iniciando una gira internacional destinada a circular por Europa y los Estados Unidos. La primera etapa lo llevará al Gropius Bau de Berlín, en el otoño de 2027; le seguirá la Kunsthalle Wien, entre noviembre de 2027 y enero de 2028, mientras que en la primavera de 2028 recalará en los espacios de Amant, centro de arte contemporáneo con sede en Brooklyn, Nueva York. En las tres ocasiones, el proyecto será replanteado para adaptarse a los diferentes contextos expositivos, manteniendo, no obstante, la estructura conceptual desarrollada para el Pabellón de Austria. Nora-Swantje Almes, curadora de los programas en vivo y de las actividades de divulgación en el Gropius Bau, así como organizadora de la presentación en Venecia, supervisará esta nueva adaptación de la obra.
Presentado como un ecosistema performativo, Seaworld Venice ha transformado el Pabellón de Austria en un entorno suspendido y provocador: el imaginario ciberfeminista, post-punk y grindcore que habita sus performances se despliega fuera y dentro del pabellón con un uso extremo del cuerpo, una práctica ya consolidada en Holzinger, desde hace años entre las figuras más radicales de la escena performativa europea. Un paisaje acuático —aquel al que ha dado vida la artista— solo aparentemente fantástico, que se convierte en el lugar donde interrogar la relación entre el ser humano y la naturaleza, la vulnerabilidad del cuerpo y la crisis ecológica.
Una campana de bronce recuperada de la laguna veneciana, en cuyo interior se encuentra el cuerpo de la propia Holzinger, cabeza abajo, moviéndose como un badajo para hacerla sonar; colaboradores desnudos que flotan en una piscina de inmersión flanqueada por baños químicos y llena de la propia orina filtrada de los visitantes; una moto de agua conducida por una mujer desnuda en el pabellón inundado; la reproducción de una Deposición de Cristo: un diálogo «hidráulico» con la Venecia lagunar, que habla de un encuentro de fluidos, del desecho como dispositivo activo en el cual moverse, sumergirse, una advertencia que busca alertar sobre la emergencia ambiental que se cierne sobre Venecia con una fuerza todavía mayor.
El proyecto de Seaworld Venice se configura como una estructura abierta, capaz de modificarse sin perder su propia identidad; la gira internacional permitirá, desde esta perspectiva, llegar a públicos diferentes, ampliando la reflexión iniciada en Venecia e introduciéndola en otras realidades, con todas las estratificaciones que de ello puedan derivarse.
En lo que respecta a la etapa estadounidense, un portavoz de Amant declaró a ARTnews que la exposición ocupará probablemente tres de los cuatro espacios expositivos de la galería, además del aparcamiento exterior en el 316 de Ten Eyck Street en East Williamsburg, con performances artísticas intermitentes. La institución neoyorquina no ha confirmado asimismo, por el momento, si las motos de agua y los baños químicos estarán presentes: «Si han visto la exposición en Venecia, sabrán que es muy site-specific, por lo que [Nora-Swantje Almes] tendrá que comprender cómo adaptarla para Berlín tras la clausura de la Bienal de Venecia este otoño. Después de eso, tendremos una idea más precisa de cómo nuestro equipo podrá adaptarla aún más para Brooklyn».
Mientras tanto, pocas semanas después de la inauguración de la Bienal, Holzinger presentó de forma anticipada Pfingstspiel (Pentecost Play) en el castillo de Hermann Nitsch en Prinzendorf an der Zaya, cerca de Viena. Inaugurada en colaboración con la Wiener Festwochen y la Fundación Nitsch, la performance única de nueve horas recuperó precisamente el espíritu de Seaworld Venice: dividida en dos partes, mostró a Holzinger —entre otras proezas— circulando a gran velocidad a bordo de un automóvil negro por el parque del Círculo de Patinaje de Viena.
Reflexionando sobre su papel dentro del Accionismo Vienés, el movimiento performativo visceral ideado por Nitsch, Holzinger declaró al New York Times: «El Accionismo era tan explícito, violento, ruidoso y estrepitoso porque existía un fuerte deseo de romper este velo de silencio. Conceptualmente, me identifico plenamente con ello». Y añadió: «Es importante ser a veces radical en las propias declaraciones, usar el arte como fuerza, como herramienta, contra aquello que no se acepta».
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
