El nuevo centro cultural diseñado por David Chipperfield abrirá sus puertas el 8 de septiembre con tres grandes exposiciones. Entre ellas destaca la Gelman Santander Collection, cuyo traslado desde México sigue alimentando el debate.
Falta muy poco para la inauguración de Faro Santander, el nuevo centro cultural impulsado por la Fundación Banco Santander, que abrirá sus puertas el próximo 8 de septiembre en la antigua sede histórica de la entidad bancaria, situada frente al Paseo de Pereda, en el corazón de la ciudad cántabra.
La transformación del edificio, a cargo del estudio de David Chipperfield, supone la recuperación de uno de los inmuebles más emblemáticos de Santander y, sobre todo, el nacimiento de un nuevo espacio dedicado al arte y la investigación, destinado a albergar tanto la colección del banco como un amplio programa de exposiciones temporales.
Sin embargo, la atención mediática y el debate se han concentrado especialmente en una de las muestras inaugurales: Modern Mexico in the Gelman Santander Collection, una exposición dedicada a una de las colecciones privadas de arte mexicano del siglo XX más importantes, cuya gestión fue confiada este año a la Fundación Banco Santander tras un acuerdo con la familia Zambrano.
La muestra llega a España después de su presentación en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México y lo hace acompañada de una controversia que continúa generando intensas reacciones en el país de origen de las obras. Permanecerá abierta al público en Santander hasta el 10 de enero de 2027.
Tras su paso por el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, una selección de la Colección Gelman llegará así al nuevo centro cultural, llevando consigo una polémica que ha involucrado incluso a la presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, quien defendió el acuerdo alcanzado por el banco afirmando que las autoridades actuaron conforme a la ley (como ya explicamos anteriormente con mayor detalle).
Hace unos meses, unas 68 obras de la colección se exhibieron por primera vez en veinte años en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México. La directora del museo, Marisol Argüelles, declaró a El País que la versión presentada en Faro Santander será, en gran medida, similar a la anterior. Sin embargo, diversas voces críticas han acusado a la comisaria de no respetar la voluntad de la familia, así como la estricta legislación mexicana sobre la exportación de obras de arte. La exposición reúne cerca de un centenar de obras de la Gelman Santander Collection, entre pinturas, dibujos, grabados y fotografías de algunas de las figuras más relevantes del arte moderno mexicano, como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso, María Izquierdo y Francisco Toledo. Entre las piezas más esperadas figuran algunos de los autorretratos más célebres de Kahlo, entre ellos Diego en mi pensamiento y Autorretrato con monos, además del famoso Portrait of Natasha Gelman y Vendedora de alcatraces, de Diego Rivera.
La llegada de la colección a Santander representa el primer capítulo europeo de un proyecto expositivo internacional, aunque continúa rodeada de una intensa controversia. En los últimos meses, historiadores del arte, investigadores y asociaciones mexicanas han cuestionado el traslado de las obras, recordando que muchas de las pinturas de Kahlo, Rivera, Orozco y Siqueiros están protegidas por la legislación mexicana relativa a los monumentos artísticos nacionales. Las autoridades han precisado que el traslado es de carácter temporal y que la colección regresará a México en 2028, pero el caso ha reabierto el debate sobre la relación entre patrimonio nacional, coleccionismo privado y circulación internacional de las obras de arte.
Junto a la colección Gelman, Faro Santander inaugurará también Masterpieces from the Banco Santander Collection, una exposición comisariada por María Dolores Jiménez-Blanco que permitirá al público acceder por primera vez a una parte significativa de la colección artística reunida por el banco a lo largo de más de 160 años: más de 1.000 pinturas, esculturas, obras de artes decorativas e incluso monedas, datadas entre el siglo II a. C. y la actualidad.
El recorrido expositivo, concebido para esta primera presentación, abarca casi cinco siglos de historia del arte, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, poniendo en diálogo obras de Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez, Goya, Canaletto, Sorolla, Miró, Tàpies, Cristina Iglesias, Miquel Barceló, Niki de Saint Phalle y Juan Uslé. Las obras se organizan en cuatro grandes núcleos temáticos dedicados a los motivos religiosos, el paisaje, la naturaleza muerta y el retrato. «Queríamos mostrar cómo artistas e imágenes pertenecientes a épocas y lenguajes diferentes pueden dialogar entre sí, revelando los hilos conductores que atraviesan una colección tan rica y diversa», explica la curadora.
Completa el programa inaugural The Symptomatic Surreal: Leonora Carrington, una exposición inaugurada el pasado mes de marzo en el Freud Museum de Londres que reconstruye el periodo que la artista pasó en el sanatorio de Santander durante la Segunda Guerra Mundial. Además, se presentará por primera vez en la ciudad española Villa Pilar, un óleo de 1940 que permaneció durante décadas fuera del conocimiento público y que fue identificado por el equipo de investigación del museo.
Firmado por David Chipperfield, galardonado con el Premio Pritzker, el proyecto de rehabilitación constituye el primer museo diseñado por el arquitecto en España. El nuevo centro ocupará aproximadamente 10.000 metros cuadrados distribuidos en diez plantas, de las cuales unas 3.000 estarán destinadas a espacios expositivos. Además de las galerías, el edificio contará con un auditorio, áreas dedicadas a los lenguajes digitales, espacios para actividades educativas, una terraza panorámica, un restaurante y una cafetería.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
