Fundado en 2010, proyectoamil es una plataforma independiente de arte contemporáneo que opera entre Lima y Ardez, en la Baja Engadina suiza. La organización define entre sus objetivos servir de puente entre la escena artística peruana y la internacional. A lo largo de su trayectoria ha organizado exposiciones, intervenciones, publicaciones, programas públicos y residencias. En 2022 inauguró su espacio en Ardez, incorporando una sede estable en Suiza a su actividad. La programación de 2026 permite observar cómo esta estructura entre dos territorios se concreta a través de exposiciones, obras, artistas y música.
En Lima, Capitaloceno inauguró el 13 de junio en la sede de Barranco. La exposición colectiva reúne obras de más de treinta artistas peruanos e internacionales y aborda los efectos de los sistemas económicos, tecnológicos y ambientales contemporáneos sobre las formas de vida y las relaciones con el entorno. El concepto que da título a la muestra vincula la actual crisis planetaria con el capitalismo global y sus lógicas de extracción, producción y consumo. La selección reúne distintas generaciones y procedencias, con artistas como Martín Chambi, Jorge Eielson, Fernando Bryce, Gilda Mantilla, Sara Flores, Wynnie Mynerva, Francis Alÿs, Tania Bruguera, U-Ram Choe y Leandro Erlich.
La amplitud del conjunto sitúa la articulación curatorial en un lugar central. Automatización, crisis ambiental, singularidad humana, empatía, gratitud, humildad y altruismo forman parte de las cuestiones planteadas por la exposición. El concepto de Capitaloceno ofrece aquí un marco para leer estructuras económicas, relaciones sociales y sistemas de valores. La diversidad de las obras lleva esas cuestiones hacia experiencias y temporalidades específicas, dentro de una exposición que reúne prácticas desarrolladas en momentos históricos y contextos geográficos diversos.
El proceso de elaboración de Capitaloceno incorpora un elemento poco habitual. El proyecto surgió de conversaciones sostenidas durante más de un año con distintos sistemas de inteligencia artificial. La IA fue utilizada como interlocutora durante el proceso de reflexión de la muestra. Este procedimiento integra una tecnología contemporánea dentro de una exposición dedicada, entre otros asuntos, a la automatización y a las transformaciones producidas por los sistemas tecnológicos. La decisión introduce así una dimensión metodológica en el propio tema de la exposición.
Unos días después, el 25 de julio, proyectoamil inauguró en Chasa Sperlavia, Ardez, tres exposiciones paralelas con obras de Tania Candiani, León Ferrari y Sara Flores. Permanecerán abiertas hasta el 31 de agosto. Pintura, escultura, video, sonido y técnicas mixtas articulan un programa centrado en formas de transmisión, memoria colectiva y sistemas de conocimiento.
En Pulso, Tania Candiani presenta una instalación de video de tres canales originada en una acción colectiva realizada en 2016 en el Metro de Ciudad de México. Más de doscientas mujeres recorrieron sus doce líneas tocando tambores e instrumentos de percusión prehispánicos. Sonido, movimiento y sincronía atraviesan la infraestructura urbana y generan una temporalidad compartida. La presentación incluye también una obra en técnica mixta basada en una imagen de prensa que documenta manifestaciones políticas en Chile.
La instalación de León Ferrari reúne figuras a escala humana realizadas con espuma de poliuretano expandida. Un grupo de músicos y un espectador conforman un conjunto donde las formas mantienen referencias figurativas y registran la expansión propia del material. Las piezas se inscriben en una práctica que recorrió dibujo, escultura, escritura y formas conceptuales, con una atención sostenida hacia la experimentación y la transformación material.
Sara Flores parte de los diseños kené de la tradición Shipibo-Konibo-Xetebo para imaginar una posible bandera. Patrones geométricos pintados con tintes naturales articulan la obra y remiten a sistemas de conocimiento vinculados con identidad, territorio, percepción y reciprocidad. Las piezas habían sido presentadas previamente en el Museo de Arte de Lima y reciben en Ardez una nueva propuesta espacial y museográfica. Este desplazamiento sitúa un conjunto desarrollado desde conocimientos Shipibo-Konibo-Xetebo en un contexto alpino europeo y modifica las circunstancias de su recepción.
Del 7 al 9 de agosto, la primera edición de SONORA Engadina incorporó la música a la programación de verano. Curado por Juan María Braceras y de ingreso libre, el festival reunió a Camilo Ángeles, Birthed, Fabián Cardozo, Dana Ciocarlie, Martin Egidi, Ekachai Maskulrat, Truthspeaker y Braceras. El programa se desplegó entre Ardez y Tarasp, dos localidades de la Baja Engadina, con conciertos en el Castillo de Tarasp, Chasa Sperlavia, Postaveglia y la Iglesia Reformada de Ardez. Incluyó repertorio clásico, guitarra y voz, electrónica psicoacústica, flautas y electrónica, post-club y techno.
El 31 de agosto, con el cierre de las exposiciones de Candiani, Ferrari y Flores, concluirá la programación expositiva de este verano en Ardez. Durante estos meses, proyectoamil ha articulado una exposición colectiva en Lima, tres exposiciones paralelas en Ardez y un festival de música desplegado entre Ardez y Tarasp. Esta secuencia permite observar de manera concreta el funcionamiento de una plataforma que desarrolla su programa desde dos contextos geográficos específicos, con proyectos, lenguajes y temporalidades que avanzan en paralelo.
Lima — proyectoamil, Barranco
Capitaloceno
Inauguración: 13 de junio de 2026
Ardez — Chasa Sperlavia
Tania Candiani, León Ferrari, Sara Flores
25 de julio–31 de agosto de 2026
Ardez y Tarasp
SONORA Engadina
Festival de música
Curado por Juan María Braceras
7–9 de agosto de 2026
