30 septiembre 2026

Prácticas en ensamblaje en ORO Project (Roma)

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Vista de la exposición "Cosmetiche di confine", de Gerardo Pulido y Sebastián Zarhi, en ORO Project, Roma, 2026. Cortesía de ORO Project.

El 22 de septiembre se inauguró en ORO Project (Roma) Cosmetiche di confine (algo así como Cosméticas de frontera), exposición de los artistas chilenos Gerardo Pulido y Sebastián Zarhi. Con obras inéditas e intervenciones concebidas para el lugar, el proyecto parte de un desafío preciso: ensamblar dos prácticas desarrolladas de manera independiente dentro de una instalación común.

Inauguración de la exposición «Cosmetiche di confine» en ORO Project. Cortesía ORO Project

El título concentra dos operaciones presentes en la muestra. Cosmetiche alude a la transformación de las superficies: pintar, envolver, cubrir y construir nuevas pieles. Di confine remite a los límites físicos del espacio y a una exposición concebida entre Chile e Italia. En los cerca de nueve metros cuadrados de ORO Project, estas ideas adquieren una dimensión concreta. Cada intervención modifica la superficie que ocupa y establece relaciones con las demás.

La propuesta surgió de una invitación de Zarhi a Pulido para trabajar juntos en Roma. Zarhi reside en la ciudad y tiene su estudio en el mismo conjunto donde funciona ORO Project, en Via dei Lucani 20. Pulido viajó desde Santiago y permaneció quince días trabajando in situ. Durante ese período, según explicaron los artistas en conversación con motivo de la muestra, probaron distintas formas de articular sus procedimientos. La estadía de Pulido contó con el apoyo de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Vista de la exposición «Cosmetiche di confine», de Gerardo Pulido y Sebastián Zarhi, en ORO Project, Roma, 2026. Cortesía de ORO Project.
Sebastián Zarhi, «Totem IIX / Totem VI», 2026, hilo de algodón sobre aluminio, Cortesía ORO Project
Vista de la exposición "Cosmetiche di confine", de Gerardo Pulido y Sebastián Zarhi, en ORO Project, Roma, 2026. Cortesía de ORO Project.
Vista de la exposición «Cosmetiche di confine», de Gerardo Pulido y Sebastián Zarhi, en ORO Project, Roma, 2026. Cortesía de ORO Project.

Fundado en Roma en 2023, ORO Project funciona como una plataforma de intercambio entre prácticas latinoamericanas y el contexto artístico italiano. Su ubicación en San Lorenzo forma parte de la experiencia del proyecto. Desde la calle, pocas señales anticipan la presencia de un espacio expositivo. Un portón de garaje conduce a un amplio patio común alrededor del cual se distribuyen pequeñas unidades, algunas reutilizadas como talleres y espacios de producción. Allí se encuentran los estudios de Ercole y Zarhi y, junto al primero, la sala de ORO Project.

Esa relación con el barrio se extiende durante el primer fin de semana de octubre, cuando Cosmetiche di confine se incorpora a FUORI CENTRO – San Lorenzo Art Festival. El sábado 3 y el domingo 4 de octubre, ORO Project formará parte del recorrido del festival por galerías, espacios independientes y otros lugares dedicados al arte contemporáneo en San Lorenzo.

El recorrido hasta esa pequeña sala da al nombre ORO Project una resonancia particular: encontrar valor donde no se anuncia. La caja puede modificarse de acuerdo con cada proyecto y, en Cosmetiche di confine, funcionó también como espacio de trabajo y ensayo. Sus dimensiones exigen considerar posiciones, escalas y relaciones cromáticas dentro de una instalación donde las obras se encuentran a poca distancia unas de otras.

Detalle de «Raíces II», Sebastián Zarhi, 2026. Hilo de algodón y cuerda de yute. Dimensiones variables. Cortesía de ORO Project.
Detalle de «Raíces II», Sebastián Zarhi, 2026. Hilo de algodón y cuerda de yute. Dimensiones variables. Cortesía de ORO Project.
Vista de la exposición «Cosmetiche di confine», de Gerardo Pulido y Sebastián Zarhi, en ORO Project, Roma, 2026. Cortesía de ORO Project.

Pulido, artista y académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, desarrolla una investigación centrada en las posibilidades materiales y visuales de la pintura. En Intramuros (la villa, el fundo y la tinaja), realizado directamente sobre superficies del espacio, la pintura simula grietas y construye estratos que alteran la percepción de la arquitectura. En Cuadro con bodegón cubista (summer pumpkin), el espesor y el contorno del soporte de madera participan de la imagen. La pintura interviene así tanto aquello que representa como las condiciones físicas de su aparición.

Zarhi, arquitecto de formación y residente en Roma, trabaja con dibujo, pintura, grabado y tejido. En ORO Project presenta obras donde el hilo adquiere volumen y presencia espacial. Los Totem están construidos a partir de delgadas estructuras de aluminio envueltas en hilo de algodón mediante sucesivas bandas de color. En Raíces, el hilo y la cuerda de yute se extienden y ramifican por la sala. El gesto reiterado de envolver construye superficie y volumen, mientras deja inscrito el tiempo de ejecución.

Gerardo Pulido, Cuadro con bodegón cubista (summer pumkin), 2026. Pintura acrílica y adhesivo sobre madera, 55 × 46 × 2,4 cm. Cortesía de ORO Project
Detalle de la obra «Intramuros (la villa, el fundo y la tinaja)», Gerardo Pulido, 2026. Pintura al agua sobre muro. Dimensiones variables. Cortesía de ORO Project

El encuentro entre ambas prácticas se vuelve especialmente claro en la ocupación del espacio. La superficie fucsia intervenida por Pulido recibe las extensiones de Raíces; las verticales cromáticas de los Totem introducen otra medida dentro de la sala. El color circula entre pintura e hilo y establece correspondencias entre procedimientos distintos. La proximidad hace que cada decisión material repercuta sobre la percepción del conjunto.

 

Fechas: 3 y 4 de octubre de 2026, en el marco de FUORI CENTRO – San Lorenzo Art Festival

Wanda Wainsten

Sobre el autor

Wanda Wainsten es artista visual y editora. Es licenciada en Políticas y Administración de la Cultura (UNTREF), con formación en Arquitectura (UBA) y en pintura y grabado en el Corcoran College of Art & Design (Washington D.C.). Su práctica, desarrollada a lo largo de más de 25 años, se orienta hacia la exploración de lenguajes geométricos y su expansión en medios contemporáneos. Ha exhibido su trabajo en distintos contextos internacionales y forma parte de colecciones privadas. Integra el equipo editorial de exibart latam, donde su escritura se inscribe en una investigación sobre arte contemporáneo y sus contextos de producción. Esta línea se expande en su trabajo de curaduría editorial en Almost Corner Bookshop, centrado en literatura latinoamericana.