Cada septiembre, Perpiñán se convierte en un punto de encuentro para algunas de las figuras más importantes del fotoperiodismo internacional. Hay quienes presentan una exposición, quienes firman ejemplares de un nuevo libro y quienes participan en proyecciones, encuentros, talleres o conferencias. Como contamos [aquí], durante dos semanas, los organizadores parisinos de Visa pour l’Image ocupan algunos de los lugares más significativos de la ciudad.
El festival 2026 se llevó a cabo del 29 de agosto al 13 de septiembre. El programa comprendía exposiciones, proyecciones nocturnas, encuentros, sesiones de firmas y video-book. Las exposiciones fueron instaladas en diferentes edificios y espacios públicos, transformando monumentos, antiguas instituciones, hoteles y espacios culturales de Perpiñán en galerías temporales.
Nos encontramos personalmente con algunos de los fotógrafos que firmaban sus libros frente a la librería, justo en el exterior del Couvent des Minimes. Estos son los autores con sus libros.
Ed Kashi — “A Period in Time: Looking Back While Moving Forward, 1977–2022”
El libro de Ed Kashi, “A Period in Time: Looking Back While Moving Forward, 1977–2022”, es una retrospectiva que reúne 45 años de trabajo fotográfico. El volumen contiene más de 200 imágenes realizadas entre 1977 y 2022 y reúne fotografías provenientes de proyectos desarrollados en diferentes partes del mundo.
El libro comprende trabajos dedicados a cuestiones sociales y geopolíticas, además de fotografías centradas en personas y comunidades. Los proyectos representados incluyen imágenes realizadas en Berlín, Ucrania, El Cairo, Vietnam, Siria, Líbano, Pakistán, Irak, el delta del Níger, India y Nicaragua.
El volumen reúne fotografías en color y en blanco y negro. Las imágenes están acompañadas por ensayos y textos de contextualización que las sitúan en los acontecimientos históricos y en los proyectos a largo plazo a los que pertenecen. El libro también incluye materiales extraídos de los diarios personales del autor, vinculando las fotografías con las experiencias de Kashi durante el período de 45 años analizado.
Publicado por el Dolph Briscoe Center for American History y distribuido por University of Texas Press, el volumen documenta el desarrollo de Kashi como fotoperiodista y su trabajo sobre historias que requieren una participación prolongada.
Gerd Ludwig — “No End in Sight: Chernobyl 40 Years Later”
La serie de Gerd Ludwig se titula “No End in Sight: Chernobyl 40 Years Later”. Las fotografías, realizadas entre 1993 y 2026, documentan durante varias décadas las consecuencias del desastre nuclear de Chernóbil.
La serie comprende fotografías del reactor destruido, de la ciudad abandonada de Prípiat y de la Zona de Exclusión. También documenta la vida de las personas afectadas por las consecuencias de la radiación y los cambios ocurridos en la región después del desastre.
El proyecto incluye a las personas que regresaron ilegalmente a vivir en la zona, el desarrollo del turismo relacionado con la catástrofe y la ocupación del sitio por parte de las fuerzas rusas.
Élise Blanchard — “Afghanistan: The Girls Sold to Survive Drought”
Élise Blanchard presentó la exposición “Afghanistan: The Girls Sold to Survive Drought”. El proyecto está dedicado a las niñas que viven en la provincia afgana de Badghis, donde la sequía y la pérdida de las cosechas y del ganado han contribuido al matrimonio de las niñas a edades cada vez más tempranas.
Las fotografías documentan los efectos de la crisis ambiental y económica sobre las familias. En las comunidades representadas, la sequía ha reducido los recursos necesarios para la supervivencia y ha contribuido a decisiones en las que las niñas son entregadas en matrimonio a cambio de dinero u otras formas de apoyo. La serie también sigue las consecuencias del matrimonio sobre las niñas, que se convierten en esposas y madres durante la adolescencia.
Mario Spada — “Spina”
El libro de Mario Spada, “Spina”, reúne 20 años de fotografías realizadas en Nápoles entre 1996 y 2016. El volumen contiene 82 fotografías y presenta la ciudad a través de una secuencia diseñada por Spada junto con Patrizio Esposito. El trabajo nace con el objetivo de cuestionar la imagen tradicionalmente fotogénica de Nápoles y devolver una realidad urbana más compleja.
El libro, del que también hablamos [aquí], no contiene pies de foto, números de página ni una portada tradicional. El proyecto dispone las fotografías en una secuencia visual continua, acompañada por el texto de Pierandrea Amato, “Archeologie: i segni e una città”. El volumen fue autoproducido en 2025 y contiene textos en italiano con traducción al inglés. El concepto curatorial, la selección y la secuencia son de Mario Spada y Patrizio Esposito.
Paolo Roversi — “L’Odeur de l’Inde”
La exposición de Paolo Roversi, “L’Odore dell’India”, cuyo título en inglés es “The Smell of India”, fue presentada en el Hôtel Pams. El proyecto describe India como un país suspendido entre realidad e ilusión, observado mediante el uso de largas exposiciones, movimiento y efectos visuales inesperados. Las imágenes reúnen paisajes, escenas de la vida cotidiana y retratos.
El trabajo utiliza un lenguaje visual caracterizado por sepias y colores atenuados, negros profundos, blancos lechosos y áreas de desenfoque. Las imágenes crean una sensación de suspensión, en la que lugares y personas se sitúan entre la observación precisa y una representación onírica.
Roversi trabaja en la fotografía de moda desde la década de 1970. Sus fotografías han sido publicadas en revistas internacionales y su trabajo ha sido reunido en libros y presentado en exposiciones en distintos países.
Françoise Kirkland — “Douglas Kirkland: Marilyn. A Magical Dance”
Françoise Kirkland presentó “Douglas Kirkland: Marilyn. A Magical Dance”, libro realizado por su esposo, el fotógrafo Douglas Kirkland. Publicado por Damiani Books en 2026, el volumen recorre la sesión fotográfica con Marilyn Monroe realizada en Los Ángeles el 17 de noviembre de 1961, cuando Kirkland tenía 27 años y Monroe 35.
El libro reúne las fotografías realizadas durante aquella sesión, incluidos los retratos de Monroe en la intimidad de una cama deshecha. Las imágenes documentan a la actriz durante un encuentro privado en el estudio y están organizadas como una secuencia continua, en lugar de una selección convencional de fotografías acompañadas por pies de foto individuales.
Presentado como un leporello con tapa dura, el libro se abre en forma de acordeón. El formato crea una secuencia visual ininterrumpida, permitiendo observar las fotografías como una progresión continua. El volumen también incluye las reflexiones manuscritas de Douglas Kirkland, extraídas de un diario fotográfico realizado en 2001. Françoise Kirkland se encargó de la edición y concibió la publicación utilizando aquel diario y las fotografías de la sesión de 1961.
Lorenzo Zelaschi — “India dei villaggi 1980–2025”
Lorenzo Zelaschi presentó “India dei villaggi 1980–2025”, un libro construido en diálogo con el volumen homónimo publicado por Gianni Berengo Gardin en 1980. Publicado por Contrasto, el libro reúne más de 120 fotografías realizadas en los pueblos alrededor de Indore, en Madhya Pradesh, poniendo en diálogo imágenes separadas por unos 45 años.
Las fotografías de Berengo Gardin documentan la vida rural, el trabajo agrícola, la vida familiar, las tradiciones religiosas, los mercados, las fiestas y las comunidades de los pueblos. Zelaschi regresó a los mismos lugares para registrar los cambios vinculados con el desarrollo económico y tecnológico de India.
Las fotografías se refieren a las viviendas, la vida de las familias de agricultores y artesanos, los espacios colectivos, las instituciones locales, los lugares sagrados y las comunidades tribales. El libro también documenta ferias, mercados, festivales religiosos y la manera en que la técnica y la tecnología han modificado los hábitos cotidianos.
El volumen pone en diálogo los dos cuerpos de trabajo, mostrando continuidades y diferencias entre la India rural de finales de la década de 1970 y la contemporánea. También incluye una entrevista a los autores realizada por el editor Roberto Koch.
Paula Bronstein — “Witnessing Life: A Retrospective”
El libro de Paula Bronstein, “Witnessing Life: A Retrospective”, reúne fotografías realizadas durante su carrera como fotoperiodista. El volumen aborda crisis humanitarias, conflictos armados, disturbios políticos y consecuencias de la guerra sobre las poblaciones civiles. Comprende trabajos realizados en Afganistán y en otros lugares en los que Bronstein ha documentado la injusticia social y las consecuencias de la violencia.
El libro, editado por la fotoeditora Maria Mann, está estructurado como una retrospectiva del trabajo fotográfico de Bronstein e incluye imágenes realizadas a lo largo de varias décadas. Sus fotografías se concentran en las personas que viven en situaciones de conflicto y emergencia humanitaria, incluidas aquellas que la fotógrafa define como las “víctimas silenciosas de la guerra”.
El volumen también incluye fotografías recientes de militares ucranianos heridos que aprenden a vivir con la pérdida de la vista, el oído y las extremidades. Bronstein escribe que su vida se ha desarrollado como una conversación continua con el fotoperiodismo y que su trabajo busca dar una voz visual a personas cuyas historias suelen ser ignoradas. “Witnessing Life” fue publicado por CDP Editions en agosto de 2026.
Los proyectos expuestos en Visa pour l’Image 2026 serán presentados en París los días 16 y 17 de octubre en Nanterre.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
