René Magritte atravesó el siglo XX dejando huellas indelebles en el surrealismo y, más en general, en la historia del arte, más allá de las definiciones de género. Su obra “La Trahison des Images” (La traición de las imágenes), de 1929, convirtió en emblemática la afirmación Ceci n’est pas une pipe. En 1964 llegó luego Ceci n’est pas une pomme, con una conexión ideal a distancia de décadas. Si se pasa por Bruselas, no debería faltar una visita al Musée Magritte, a pocos pasos de la estación central.
Si las imágenes producidas por la imaginación de Magritte, el surrealista belga más célebre, merecen por sí mismas una gran atención, igualmente importante ha sido la influencia que ejerció sobre el arte moderno y contemporáneo, más allá del tiempo y el espacio. Entre sus dos galerías activas en Londres, la Gagosian eligió las amplias salas de Grosvenor Hill para montar la exposición “This is still not a pipe: The Afterlife of Magritte” (Esto sigue sin ser una pipa: la vida póstuma de Magritte).
Realizada en colaboración con la Fondation Magritte, reúne numerosas obras suyas procedentes de colecciones públicas y privadas, junto con trabajos de los últimos sesenta años de más de cuarenta artistas contemporáneos, de quienes se considera que, de algún modo, han recogido su legado. Algunas de estas obras fueron realizadas específicamente para esta exposición. Entre este grupo de presuntos herederos encontramos nombres de la talla de Ed Ruscha, Jeff Koons y Yoko Ono: estilos diferentes de arte conceptual que han ampliado aún más el círculo de la creatividad.
De Magritte se presentan pinturas sobre lienzo y otros materiales, trabajos sobre papel y esculturas. Se incluye el cuadro “Les Fleurs du Voyage”, pintado hace cien años, que formó parte de su primera exposición individual en Bruselas en 1927. En la primera sala se pasa de un artista a otro, de un tema a otro y de una técnica a otra, mientras se camina alrededor de la plataforma elevada central que reúne una profusión de obras tridimensionales. Aquí también vemos un sombrero y una valija de Magritte, junto a obras suyas en bronce como “Le Puits de Vérité” (El pozo de la verdad), de 1967, o realizadas con otros materiales, como las nubes pintadas sobre la botella de “Ciel-Bouteille”, de 1943, sin olvidar la pintura bajo una campana para quesos de “Ceci est un Morceau de Fromage” (Esto es un trozo de queso), de 1963-64.
“This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte”, vista de instalación, 2026. Obras © Sarah Lucas; © Jordan Wolfson; © 2026 ADAGP, París y DACS, Londres; © Jeff Koons; © Harold Ancart; © Jordan Wolfson; © Isabelle Albuquerque; © 2026 Betye Saar; © Rachel Harrison; © David Hammons, ARS, NY y DACS, Londres 2026; © Nairy Baghramian; © Alex Da Corte; © Sula Bermúdez-Silverman; © Mona Hatoum; © Sean Landers. Fotografía: Prudence Cuming Associates Ltd. Cortesía de Gagosian.
Junto a ellas se encuentran “Jim Beam-J.B. Turner Train”, el tren de acero macizo lleno de bourbon realizado por Jeff Koons en 1986, el ladrillo embotellado de “Empire”, de Maurizio Cattelan (2025), y obras conceptuales de otros artistas. Los cuadros en las paredes nos llevan de la mano por los caminos del surrealismo, desde “Bird Drinks Creek Dry” (Pájaro que seca el arroyo), de Ed Ruscha, de 1965, hasta la instalación de 1966 de Yoko Ono, “Sky TV” (La televisión del cielo). En esta primera sala están colgadas unas quince obras famosas de Magritte, como “L’Art de Vivre”, de 1967; “Les Droits de l’Homme”, de 1948, con claros ecos de su contemporáneo De Chirico; “La Malédiction”, de 1931, y “La Sélection Naturelle”, de 1938.
La segunda sala, pequeña y de paso, presenta una reinterpretación de 1952 de “La Trahison des Images”, frente a una pared repleta de cuadros de Magritte y otros artistas, de dimensiones más reducidas. La sala final repite el montaje de la primera, con una plataforma central, esta vez más baja, donde, entre otras obras, se encuentra la gran escultura de bronce “Les Travaux d’Alexandre” (Los trabajos de Alejandro), realizada por Magritte en 1967. También aquí las paredes están repletas de obras importantes suyas, entre ellas la ya mencionada “Les Fleurs du Voyage” y el autorretrato “La Lampe Philosophique”, de 1936, en el que aparece la famosa vela que se derrite y se enrosca alrededor del candelabro, iluminando la nariz de Magritte, cuya punta está apoyada en la cazoleta de la pipa.
Las cuatro imágenes asociadas a palabras de “La Clef des Songes” (La interpretación de los sueños), de 1935; la planta que genera palomas de “L’Équateur”, de 1942, y la brecha en la puerta de “La Perspective Amoureuse”, de 1935, son algunos de los otros títulos célebres reunidos en esta sala, que nuevamente comparte el espacio con cuadros y obras tridimensionales de otros artistas. La exposición en la Gagosian de Grosvenor Hill permanecerá abierta hasta el 12 de diciembre, con entrada gratuita, contribuyendo así a transmitir la inmortalidad de René Magritte.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
