En Frieze Masters 2026, una nueva perspectiva atravesó las galerías de la feria londinense. Se tituló Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century y fue el sector curatorial concebido por Anke Kempkes para explorar las representaciones queer en el arte del siglo XX. No una historia paralela, sino una invitación a releer la que ya conocemos, haciendo emerger identidades, deseos y experimentaciones a menudo soslayados por la crítica y por la historia del arte.
«Una de las historias ocultas —aunque a la vista de todos—», escribió Kempkes, atañía precisamente a las prácticas artísticas mediante las cuales identidades no conformes y modos de vida alternativos conquistaron visibilidad en contextos marcados por la censura y la exclusión. El proyecto nació de allí: de la posibilidad de reconocer nuevos significados en las obras y de cuestionar las categorías con las que el modernismo ha sido transmitido.
El recorrido se desplegó a través de presentaciones de diversas galerías. Alberta Pane Gallery yuxtapuso las fotografías de Marcel Moore, dedicadas a su compañera Claude Cahun, con la obra de la pionera feminista Judy Chicago. En los retratos y autorrepresentaciones de Cahun, la identidad se convirtió en una materia móvil, sustraída a definiciones rígidas. En Galerie Albrecht, la fotografía de Ruth Bernhard exploró el desnudo femenino a través de formas esenciales y sugestiones surrealistas.
Otro núcleo destacado fue el presentado conjuntamente por Victoria Miro y David Zwirner, dedicado a Alice Neel, célebre por sus retratos directos de artistas, intelectuales, activistas y performers de género no conforme en la Nueva York de la segunda mitad del siglo XX. Su pintura devolvió a los sujetos una presencia irreducible a las convenciones sociales.
La mirada se amplió más allá de Europa y los Estados Unidos con Ismael Nery, presentado por Danielian. En las obras del modernista brasileño, figuras andróginas e identidades desdobladas abrieron un espacio de reflexión sobre la fluidez de género. Ab-Anbar Gallery exhibió a Bahman Mohassess, artista iraní cuya investigación entretejió disidencia, exilio y provocación, articulando el lenguaje artístico con las tensiones políticas de su época. A ellos se sumaron Glyn Philpot y Lotte Laserstein, presentados por Agnews, así como Luis Fernando Zapata, cuyas esculturas y formas rituales —expuestas por Elvira Moreno Gallery y Alonso Garcés Galería— abordaron la mortalidad y la memoria.
Lo que mantuvo unidas a estas experiencias no fue un estilo común, sino su capacidad para desafiar las clasificaciones. Con Queering Modernism, Frieze Masters articuló un itinerario inédito entre las galerías: una ocasión que permitió descubrir figuras menos conocidas y observar a artistas consolidados desde ángulos nuevos. Lo que estuvo en juego no fue solo recuperar aquello que había sido olvidado, sino ampliar la mirada sobre el modernismo y sobre la pluralidad de experiencias que lo atravesaron.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
