En el barrio londinense de Fitzrovia, ANTESALA inaugura su programa expositivo con Assembly Lines, una muestra que reúne a siete artistas vinculados con América Latina cuyas obras abarcan ocho décadas. La exposición, abierta del 10 de octubre al 5 de diciembre de 2026, examina cómo el dibujo se incorpora a distintas disciplinas y permite desarrollar investigaciones sobre el espacio, el lenguaje, la memoria y el cuerpo.
Fundado por la coleccionista brasileña Flavia Nespatti, con Laura González como directora sénior, ANTESALA es un nuevo espacio de exposiciones y asesoría artística dedicado al arte latinoamericano en Londres. Su programa contempla muestras de artistas modernos y contemporáneos, además de encuentros y colaboraciones con instituciones internacionales.
Assembly Lines toma como referencia Re-Aligning Vision: Alternative Currents in South American Drawing, exposición organizada en 1997 por Mari Carmen Ramírez y Edith A. Gibson en la Universidad de Texas en Austin. Aquella muestra examinó las transformaciones del dibujo sudamericano durante el siglo XX y destacó la experimentación de artistas que ampliaron sus técnicas y soportes. La exposición de ANTESALA retoma esta investigación e incorpora obras realizadas desde la década de 1940 hasta la actualidad.
Entre las artistas históricas destaca Gego (Hamburgo, 1912-Caracas, 1994), quien estudió arquitectura e ingeniería antes de establecerse en Venezuela en 1939. Su trabajo se concentró en las posibilidades de la línea y su comportamiento en el espacio. En Dibujo sin papel 86/12 (1986), alambres, barras metálicas y pequeñas piezas de ensamblaje forman una estructura irregular suspendida frente al muro. Las sombras proyectadas modifican la composición según la iluminación. La pieza pertenece a una serie iniciada en 1976, en la que Gego trasladó sus investigaciones gráficas a estructuras tridimensionales.
Amalia Pica (Neuquén, Argentina, 1978) también trabaja con estructuras espaciales. En Memorial for Intersections #15 (2015), utiliza barras de acero y superficies translúcidas de colores para representar las intersecciones de los diagramas de Venn. Su interés por estos esquemas matemáticos se relaciona con la educación, la comunicación y las posibilidades de cooperación entre individuos. Las formas geométricas superpuestas hacen visibles las relaciones entre conjuntos.
En la obra de Mira Schendel (Zúrich, 1919-São Paulo, 1988), la escritura y los signos gráficos ocupan un lugar central. Durante la década de 1960 desarrolló sus conocidas Monotipias, realizadas sobre papel japonés mediante procedimientos de transferencia de pigmento. Letras, palabras y trazos aparecen distribuidos sobre superficies translúcidas, donde la disposición de los signos influye en su lectura. Schendel continuó estas investigaciones en obras que incorporaron letras transferibles y soportes de acrílico.
Maria Martins (Campanha, Brasil, 1894-Río de Janeiro, 1973) desarrolló gran parte de su producción escultórica durante su estancia en Nueva York, donde mantuvo vínculos con artistas surrealistas. Sus obras combinan figuras humanas, animales y vegetales, con referencias a mitologías amazónicas y temas relacionados con el deseo y la transformación. En sus grabados de la década de 1940, estas figuras adquieren nuevas configuraciones mediante líneas entrelazadas y formas orgánicas. Varias de estas imágenes guardan relación directa con sus esculturas.
La artista peruana Lizi Sánchez (Lima, 1975) utiliza papel carbón y procedimientos de calco para trabajar con documentos, registros administrativos y archivos históricos. Sus composiciones reúnen fragmentos de textos, cifras y símbolos que, vistos a distancia, recuerdan mapas de constelaciones. En 2025 investigó en el British Museum los registros de adquisición de una colección de cerámica moche procedente del actual Perú. A partir de esos documentos realizó trabajos que examinan cómo se registra y conserva la historia de los objetos dentro de las instituciones.
Cecilia Bengolea (Buenos Aires, 1979) desarrolla una práctica que comprende danza, video, escultura y dibujo. Su trabajo parte del estudio del movimiento corporal y de colaboraciones con bailarines de diferentes tradiciones. Entre ellas destaca su relación sostenida con la escena del dancehall jamaicano. En obras como Lightning Dance (2018), filmada en Jamaica durante un período de fuertes lluvias, los movimientos de los bailarines responden al ritmo de la tormenta. La coreografía y los gestos corporales forman parte de su investigación sobre el movimiento.
Por último, Iván Argote (Bogotá, 1983) investiga los monumentos públicos y las formas de representación del poder. Sus proyectos incluyen esculturas, intervenciones urbanas, películas y dibujos. En las obras presentadas en Assembly Lines, los bustos clásicos aparecen intervenidos con marcas y elementos vegetales, mientras otras imágenes muestran cráneos de los que brotan plantas tropicales. Estas alteraciones introducen el humor en representaciones tradicionalmente asociadas con la autoridad y la conmemoración histórica.
Fechas: Del 10 de octubre al 5 de diciembre de 2026
