Como cada año, el Public Program de Art Basel Paris llevó el arte contemporáneo más allá de los espacios de la feria, distribuyendo esculturas e instalaciones en distintos puntos de la capital francesa, tanto conocidos como menos frecuentados, entre jardines, plazas e instituciones históricas. El programa, gratuito y abierto al público, debía continuar hasta el domingo 25 de octubre, pero el cierre anticipado de Art Basel Paris por razones de seguridad relacionadas con los riesgos de las manifestaciones modificó la programación del fin de semana: las jornadas del 24 y 25 de octubre quedaron canceladas y, con ellas, algunas obras del programa público serán desmontadas antes de lo previsto.
De Tracey Emin a Simone Leigh, de Kutluğ Ataman a Niki de Saint Phalle. El programa, respaldado por Miu Miu como socio oficial, reúne a artistas de distintas generaciones y lenguajes, poniendo sus obras en diálogo con algunos de los lugares más significativos de París. Repasamos las intervenciones que animaron la ciudad y aquellas con las que todavía habríamos podido encontrarnos durante el fin de semana.
El Geste de Consolation de Alice Diop en el Palais d’Iéna
Miu Miu presenta en el Palais d’Iéna, sede del Consejo Económico, Social y Medioambiental (CESE), Geste de Consolation, un proyecto multidisciplinario de la directora francesa Alice Diop. Se trata de un espacio narrativo que reúne cine, fotografía, escultura, poesía, danza, música y performance en un montaje de relaciones y emociones.
«Quiero que mi curaduría se centre en gestos de consuelo concebidos por artistas negras, cada una activa en su propia disciplina, para reparar esa mirada fetichizante en la que siglos de historia del arte nos han confinado», afirma Diop.
En Geste de Consolation, la directora reúne a mujeres que «me han sanado, me han nutrido». El recorrido incluye contribuciones de Zanele Muholi y Mary Lee Bendolph, una instalación de video de Alice Diop, lecturas de Penda Diouf, Zora Neale Hurston, June Jordan, Audre Lorde, Marie NDiaye y Zadie Smith, así como performances de Nadia Beugré, Angel Bat Dawid y Sistazz of the Nitty-Gritty. El itinerario culmina con la escultura de Simone Leigh, Sentinel (Mami Wata).
Diop concibe el proyecto como un montaje cinematográfico: el recorrido guiado pasa de un espacio a otro como si se tratara de un corte entre planos.
Las esculturas monumentales de Tracey Emin
En colaboración con la Cité de l’architecture et du patrimoine, Art Basel Paris y la galería White Cube presentan tres monumentales esculturas de bronce de Tracey Emin en torno al cuerpo femenino. Las obras están instaladas en el Parvis des Droits de l’Homme, en el corazón del Palais de Chaillot.
En I lay here for you (2018), una figura tendida y alargada oscila entre la exposición y el repliegue; su superficie táctil transmite intimidad, deseo y fragilidad. En I Followed You to the End (2024), el cuerpo se eleva hasta adoptar una posición arrodillada, con las piernas separadas en un gesto ambiguo, entre la invitación tierna y la sumisión brutal.
Por último, I Will Not Be Alone (2025) muestra una figura sentada sobre una roca. El rostro velado lleva la obra más allá del retrato y la transforma en una encarnación colectiva de fuerza y resistencia, en la que el amor y los vínculos aparecen no solo como sentimientos, sino como condiciones necesarias para hacer frente al aislamiento.
En conjunto, las tres esculturas trazan un recorrido que va del cuerpo tendido al arrodillado y, finalmente, al sentado, marcando el tránsito de la rendición a una resiliencia obstinada.
Kennedy Yanko en la Galerie des moulages
Otro de los proyectos del Public Program de Art Basel Paris 2026 se presenta en la Galerie des moulages, donde Kennedy Yanko exhibe una nueva serie de esculturas en diálogo con los moldes de la Galerie Carlu.
A partir de materiales recuperados, especialmente metal, la artista crea estructuras irregulares recubiertas por grandes «pieles» flexibles de pintura acrílica. Estas se vierten sobre el suelo, se dejan secar y se cortan antes de ensamblarse con las formas metálicas. De este modo, las obras entablan un diálogo con algunas de las grandes referencias de la escultura monumental francesa.
Las cuarenta pantallas de Kutluğ Ataman
La Chapelle des Petits-Augustins de la École des Beaux-Arts alberga Küba (2004), una videoinstalación de cuarenta pantallas del artista Kutluğ Ataman, presentada en el Public Program por la galería londinense Niru Ratnam.
Los televisores están distribuidos entre sillones de distintos estilos y muebles recuperados, y reúnen los testimonios de cuarenta habitantes de Küba, un antiguo asentamiento en la periferia de Estambul fundado a finales de la década de 1960 por personas que huían de la persecución política.
Cada participante se dirige directamente a la cámara y comparte recuerdos, creencias, temores y aspiraciones. Las historias se superponen y construyen el retrato colectivo de una comunidad marcada por la migración, la pobreza y los lazos de apoyo mutuo como estrategia de supervivencia.
Cosima von Bonin en el Petit Palais
En el Petit Palais, Dollys & Beaux (2026), de Cosima von Bonin, presentada por Petzel, Gaga y Neu, desplegó el inconfundible repertorio de criaturas marinas y perros de peluche de la artista como parte del Public Program.
La exposición está concebida como una mise-en-scène que invita al público a desplazarse entre las esculturas e interactuar con ellas, como si compartieran un mismo espacio, en lugar de contemplarlas como objetos distantes.
El lugar está poblado por un san bernardo, un par de vieiras, un bulldog, un pulpo, una ballena y varios cangrejos ermitaños. Desde hace décadas, las criaturas marinas y los animales domésticos forman parte de la investigación de la artista: esculturas blandas y antropomórficas que se sitúan en una zona ambigua entre el objeto decorativo, el peluche infantil y un sujeto dotado de agencia propia.
Boz Deseo Garden en el Jardin de la Nouvelle-France
En el recorrido del Public Program de Art Basel Paris 2026 también destaca Celia, or the Misfortunes of Virtue (2026), de Boz Deseo Garden, presentada por Petrine e instalada en el Jardin de la Nouvelle-France.
La obra consiste en dos esculturas de acero, altas y estrechas, situadas a lo largo de uno de los senderos del parque. Las piezas toman como modelo un pararrayos arrastrado por las corrientes hasta las costas del canal de Bristol, una antigua ruta importante del tráfico transatlántico de personas esclavizadas y un lugar donde, en la década de 1990, se descubrió un barco negrero hundido.
El nombre del Jardin de la Nouvelle-France remite a la historia del colonialismo. La intervención de la artista añade una nueva capa de complejidad a ese contexto y prolonga su investigación sobre cómo el legado de la esclavitud configura los sistemas de representación, la memoria y el espacio público.
Las instalaciones monumentales de la Avenue Winston Churchill
La Avenue Winston Churchill reúne una secuencia de esculturas e instalaciones de gran formato en el espacio público, distribuidas entre el Petit Palais y el Grand Palais. Se trata de una de las paradas imprescindibles del Public Program. Las obras exploran cuestiones como la transformación, la memoria, la vida urbana, la identidad cultural y la relación cambiante entre monumentalidad y fragilidad.
Entre ellas se encuentra CIEL (2026), de Marcello Maloberti, presentada por la galería italiana Raffaella Cortese. La obra consiste en un letrero de neón con la palabra «CIEL» —«cielo» en francés— suspendido a 20 metros de altura y sostenido por el brazo extendido de una plataforma elevadora.
La palabra está escrita a mano por Maloberti, quien suele realizar grandes intervenciones temporales en el espacio público para generar momentos de espectacularidad. Sin embargo, el letrero está invertido, como si estuviera destinado a ser leído desde el cielo y no por quienes lo observan desde abajo.
También en la Avenue Winston Churchill se presentan Abstract Bronze VIII (2026), de Yinka Shonibare; Door (2024), de Simone Fattal; Cat Head Totem (2000), de Niki de Saint Phalle; bank-group (2026), de Manfred Pernice; L’Élévation des Mondes (2026), de Alicja Kwade; Angulo Amarillo (2017), de Carmen Herrera; y A Symbiotic Form (2025), de Keita Miyazaki.
Las obras de Robert Indiana y Lionel Sabatté
En Square Jean Perrin, Champs d’Oiseaux (2026), de Lionel Sabatté, presentada por la galería Ceysson & Bénétière, representa un grupo de pájaros de bronce posados sobre altas columnas, como si se hubieran detenido a descansar en medio de su migración. Las figuras mantienen un equilibrio frágil entre inmovilidad y movimiento, tierra y cielo.
Finalista del Prix Marcel Duchamp 2025, Sabatté es conocido por trabajar con materiales como polvo, metal y piedra volcánica, y por crear obras que investigan la transformación de los seres vivos a lo largo del tiempo. Los pájaros, descendientes de los dinosaurios y testigos de una antigua historia evolutiva, ocupan un lugar recurrente en su práctica.
En la Place Clemenceau, Robert Indiana presenta LOVE Wall, a cargo de la galería Almine Rech. La escultura de acero Corten está compuesta por cuatro inscripciones LOVE superpuestas, dos en posición normal y dos invertidas. La pieza transforma una de las imágenes más reconocibles del artista en una estructura que puede contemplarse desde múltiples perspectivas.
Este artículo fue publicado orignalmente en exibart.com
