El 21 de noviembre de 2026 debutará Rubaiya Qatar, la nueva cuatrienal internacional de arte contemporáneo impulsada por Qatar Museums, que hasta el 30 de abril de 2027 involucrará museos, espacios expositivos y lugares públicos de Doha. La primera edición reunirá a más de 120 artistas de más de 45 países y presentará más de 45 nuevas comisiones, con un programa centrado en la ecología global, el papel del agua en la historia de la humanidad y el patrimonio marítimo de Qatar y la región del Golfo.
Creada bajo el liderazgo de Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de Qatar Museums, la iniciativa está organizada por ALRIWAQ Arts + Architecture y se desplegará en la sede recientemente renovada de esta institución, el Museum of Islamic Art, la Katara QM Gallery, el Mathaf: Arab Museum of Modern Art y diversos espacios públicos del país.
Desde su primera edición, Rubaiya Qatar busca incorporarse al circuito de las grandes manifestaciones internacionales periódicas a partir de un tema profundamente arraigado en la geografía del Golfo, pero abordado desde una perspectiva global. El agua, las rutas marítimas, la crisis ambiental y la circulación de personas e ideas se convierten en los ejes de una iniciativa que aspira a posicionar a Doha como una de las capitales culturales de la región SWANA, acrónimo en inglés de Asia sudoccidental y África del Norte.
El agua como clave para interpretar la globalización: los artistas de Rubaiya Qatar
El núcleo central de la cuatrienal será Unruly Waters, una exposición principal que tendrá lugar en ALRIWAQ Arts + Architecture, con intervenciones adicionales en el Museum of Islamic Art y el MIA Park. Curada por Tom Eccles, Ruba Katrib, Shabbir Hussain Mustafa y Mark Rappolt, la muestra toma su título del libro homónimo del historiador Sunil Amrith y propone utilizar el agua como herramienta para releer la historia de las relaciones globales.
Los vientos alisios, los monzones, las corrientes oceánicas y las rutas comerciales se convierten así en instrumentos para examinar los intercambios entre culturas y establecer conexiones entre las antiguas redes marítimas y los sistemas contemporáneos de comunicación. El Golfo se interpreta no como un territorio periférico o aislado, sino como un histórico punto de encuentro de personas, mercancías, conocimientos y expresiones culturales.
La exposición incluirá más de 30 nuevas comisiones. Entre los artistas participantes figuran Bani Abidi, Lawrence Abu Hamdan, Sophia Al-Maria, Majid Al-Remaihi, Mohamed Bourouissa, Ade Darmawan, Alia Farid, Ayoung Kim, Charles Lim, Naeem Mohaiemen, Yuko Mohri, Oscar Murillo, Priya Sen y Marina Tabassum.
El recorrido reunirá medios y lenguajes diversos, desde el cine y la pintura hasta la escultura, la performance, la cultura gastronómica y las instalaciones digitales desarrolladas también mediante inteligencia artificial.
Junto a las obras contemporáneas se presentarán objetos recuperados del naufragio del barco de Cirebon, una embarcación del siglo X hallada frente a las costas de Java. Conservados en las colecciones de Qatar Museums, estos materiales se pondrán en diálogo con piezas del Museum of Islamic Art y nuevas comisiones, reconstruyendo la complejidad de los intercambios desarrollados a lo largo de la Ruta Marítima de la Seda.
Rubaiya Qatar: 12 artistas en Our Common Currents
A partir del 22 de noviembre, la QM Katara Gallery albergará Our Common Currents, una exposición curada por Lina Patmali. La muestra continúa la reflexión sobre el agua, pero desplaza la atención hacia la relación cotidiana entre los seres humanos y el medioambiente: desde el valor ritual y simbólico de este elemento hasta sus funciones en la agricultura, la industria y las actividades recreativas.
Doce artistas internacionales abordarán cuestiones relacionadas con mares, lagos, ríos, icebergs, mareas, aridez, pesca, natación y desalinización. Se presentarán cuatro nuevas comisiones, junto con préstamos procedentes, entre otras fuentes, de la colección del futuro Art Mill Museum.
Entre las nuevas obras habrá una instalación escultórica site-specific de Taloi Havini, acompañada de un jardín con plantas autóctonas del desierto y manglares; una intervención ambiental de Latent Community dedicada a los paisajes de transición entre el desierto y el mar; un video de Miguel Fernández de Castro que relaciona el caballo árabe, la desalinización y la sal; y una instalación digital y textil de Artcom Platform, inspirada en el lago Balkhash y las comunidades que habitan sus orillas.
El Golfo y el mar en el Mathaf
Un tercer núcleo será Seething Sea, que abrirá el 22 de noviembre en el Mathaf: Arab Museum of Modern Art. La exposición está curada por Wadha Al-Aqeedi, con Loulwah Kutbi como curadora asistente, y toma su título de una imagen del mar presente en el Corán para centrarse en la relación milenaria entre las comunidades del Golfo y sus aguas.
La fe, el folclore, los rituales y la artesanía se revisitan a la luz de las transformaciones contemporáneas vinculadas con la explotación de los recursos, la degradación ambiental y los conflictos.
El recorrido se articulará en torno a la creación, la vida sostenida por el mar y el encuentro entre una perspectiva religiosa de carácter apocalíptico y otra ecológica. Se presentarán más de 50 artistas y más de 80 obras procedentes de la colección del Mathaf y de préstamos, junto con una nueva instalación monumental encargada a Jasem AlSanea.
Nuevas obras en el espacio público
Rubaiya Qatar también trascenderá los espacios museísticos mediante una serie de intervenciones permanentes y temporales distribuidas en distintas zonas del país.
En el MIA Park volverá a presentarse untitled 2025 (no bread no ashes), de Rirkrit Tiravanija, concebida como un espacio de encuentro e intercambio de comida e ideas. Por su parte, Jitish Kallat presentará Here After Here After Here 25°17′33″N 51°32′46″E, una escultura circular inspirada en la forma de las señales de tránsito.
También están previstas una intervención de Ibrahim Mahama destinada al futuro Art Mill Museum; una obra de Lubna Chowdhary en las Torres de Barzan; un mural de Minerva Cuevas en la estación de metro del National Museum of Qatar; un área de juegos diseñada por Shaikha Hala Al Khalifa en Al Khor; y una escultura de Nazgol Ansarinia en la plaza Al Qubaib.
Cinco meses de encuentros, performances y talleres
Durante los cinco meses de la cuatrienal se desarrollará un programa público que involucrará a más de 130 artistas, curadores, investigadores, educadores y profesionales de la cultura.
Encuentros con artistas, conferencias, performances, talleres, proyecciones y visitas guiadas se distribuirán en distintos lugares de Qatar, junto con colaboraciones con instituciones académicas e iniciativas dirigidas a las comunidades locales.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
