“A mi papá no le gustaba hablar de arte, ‘el arte habla solo’, siempre me decía”, recuerda Tristana Macciò en diálogo con exibart latam, justo antes de recorrer junto a la prensa la exposición antológica Rómulo Macciò. La pintura como destino. Es en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, que se presentan más de 50 obras del gran pintor argentino, hechas entre 1960 y 2016 -año de su fallecimiento-. Al entrar a la sala, una foto a la izquierda cubre toda la pared con un Rómulo de 1983 que recibía el prestigioso Premio Palanza en este mismo museo.
Con curaduría de la historiadora del arte Florencia Battiti, directora del Parque de la Memoria (Buenos Aires), y diseño expositivo a cargo del artista y arquitecto Juan José Cambre, la exposición se podrá ver hasta el 14 de febrero. “Sus retratos de ciudades –Roma, Venecia, Nueva York, Buenos Aires– y sus exploraciones del color y de la materia pictórica revelan a un artista que fue muchos pintores a la vez. Ciudadano del mundo y flâneur metropolitano, supo ser un testigo sensible de las ciudades en las que vivió o visitó, captando su atmósfera, su pulso, su caos o su silencio”, describe Battiti.
La muestra parte de un Rómulo poco pensado: una pintura bien ambigua, del 2015, recibe a los visitantes de frente, junto a una de sus últimas series fotográficas, tomada por él en blanco y negro e intervenidas con color en detalles como los labios de una mujer que resaltan en un frío estacionamiento, al rescate de poéticos focos inesperados.
“La relación entre el Museo Nacional de Bellas Artes y Macciò se remonta a 1963, cuando se realizó la muestra del grupo Otra Figuración, y se prolonga hasta 2007, cuando tuvo lugar la exhibición antológica del pintor Retratos y lugares. Esta exposición renueva el diálogo entre la obra del maestro y la historia de la institución”, señala el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. Hay tres esculturas y una serie de témperas, pero el “plato fuerte” de la muestra, señala Battiti, es la pintura: un “oficio mudo”, decía él, aunque a la vez, hablar de ella le resultó irresistible.
Una particularidad de la muestra es que permite al público reencontrarse con ese artista que ya conoce: al que de seguro fue a buscar por sus obras emblema de los años 60, época de experimentación y vitalidad -en la cual, junto con Luis Felipe Noé, Ernesto Deira y Jorge De la Vega, integró el mítico Otra Figuración, grupo que se animó a pensar el arte y desafiar la dicotomía entre figuración y abstracción-, pero también, que puedan conocer al Macciò menos obvio desde sus trabajos inéditos.
Hay rostros encrucijados, delineados por un trazo dramático e impulsivo muy cargado de material, y a la vez paisajes más recientes donde, por el contrario, las figuras impactan en los lienzos con una sobriedad que rasguña al bastidor. Cuando el pintor tenía 26 años hizo su primera muestra sin pasar por una educación artística formal, y se ganó rápidamente la legitimación tanto de pares, como de instituciones y el mercado. Un “combo explosivo”, narra la curadora.
“Se influenció mucho por lo que vio en la National Academy cuando viajó a Londres, pintó paisajes urbanos más sueltos, retratos, se puso más realista”, recuerda su hija Tristana. “Lo primero que hizo tuvo más que ver con su mundo propio. Me decía que tenía monstruos internos y los exorcizaba de esa manera”, detalla ella, sobre las obras que impactaron en la escena hacia los comienzos del artista (años 60, enmarcadas en una evidente oleada de expresionismo abstracto).
“El pintaba cuando quería, podía dejar de hacerlo y volver cuando le daba el impulso, no era disciplinado, quizás empezaba un día y se quedaba haciéndolo hasta las cuatro de la mañana. Con el grupo viajaron mucho y después se separaron, cada uno empezó a tener su propio éxito. Mi papá se dedicó a viajar, comer, ver películas. Era muy libre”, cierra Tristana.
