Muere a los 41 años Henrike Naumann, escultora alemana y voz crítica influyente de la generación de artistas nacidos en los años ochenta: se preparaba para representar a Alemania en la Bienal de Venecia.
Henrike Naumann falleció a los 41 años. La artista era conocida por sus instalaciones site specific que investigan las relaciones entre el espacio urbano y las dinámicas sociopolíticas de la sociedad contemporánea. La noticia, confirmada por varias fuentes institucionales, sacudió a la comunidad artística internacional y llega justo cuando Naumann se preparaba para representar a Alemania, junto a Sung Tieu, en la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, con curaduría de Kathleen Reinhardt.
Nacida en 1984 en Zwickau, en Sajonia, Naumann se formó inicialmente entre la Universidad de Kassel y la Academia de Bellas Artes de Núremberg, donde desarrolló una práctica conceptualmente arraigada en la geografía cultural de Alemania oriental y occidental.
El arte de Naumann fue descrito con frecuencia como al mismo tiempo perturbador y profundamente empático: una práctica capaz de ofrecer la imagen de una Alemania aún atravesada por fracturas irresueltas, incluso después de la caída del Muro de Berlín en 1989. Trabajando principalmente con objetos ready made, ensamblados en instalaciones complejas, Naumann construía ambientes en apariencia banales, según lo que ella misma definía como una “estética de la reunificación”, pensada para resultar inquietantemente familiar.
Muchos de los materiales utilizados provenían de la plataforma de compraventa entre particulares eBay Kleinanzeigen, que para la artista se convertía en una suerte de archivo social informal. «Leo y hago mucha investigación, pero realmente empiezo a construir el lenguaje de una instalación observando qué hacen las personas, cómo fotografían y ponen en venta sus muebles —a menudo directamente desde mi teléfono», relataba en una entrevista de 2022. Ese mismo año añadía: «Me gusta buscar cosas que pienso que no pueden existir. Y luego a menudo descubro que realmente existen. En ese punto tengo que tenerlas».
A través de estos dispositivos visuales, Naumann construyó una de las reflexiones más lúcidas y complejas sobre la memoria material de la Alemania posterior a 1989, mostrando cómo los objetos cotidianos y el diseño doméstico pueden transformarse en instrumentos críticos para leer las herencias políticas y culturales del presente. Su muerte repentina interrumpe una investigación aún en pleno desarrollo, pero al mismo tiempo consagra su alcance histórico y teórico.
Precisamente para la Bienal de Venecia 2026, Naumann había comenzado a desarrollar un proyecto que debía reflexionar sobre el papel del artista como observador crítico de las narrativas nacionales y globales, en un momento histórico caracterizado por las tensiones entre localismos y globalización.
La desaparición tan prematura, cuya causa aún no ha sido hecha pública, deja un vacío en toda esa generación de artistas europeos nacidos en los años ochenta que han buscado conjugar rigor teórico y presencia escénica, llevando el discurso sobre el arte contemporáneo más allá de los circuitos convencionales de museos y galerías. Críticos y colegas ya han recordado a Naumann como una voz original y valiente, capaz de mirar las contradicciones de la realidad con lucidez conceptual y sensibilidad estética.
El artículo «Addio a Henrike Naumann: muore l’artista del Padiglione Germania alla Biennale 2026» fue publicado originalmente en exibart.com
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