Desde su fundación a comienzos de la década de 1990, arteBA ha sido una de las plataformas más decisivas para el desarrollo del arte contemporáneo en Argentina. Su historia no es la de un crecimiento lineal ni exento de crisis, sino la de una construcción sostenida en el tiempo, atravesada por contextos económicos adversos, cambios de escala y reformulaciones constantes. Precisamente en esa capacidad de adaptación radica buena parte de su relevancia.
En sus primeras ediciones, arteBA respondió a una necesidad concreta: generar un espacio profesionalizado para el mercado del arte en un país donde la circulación de obras contemporáneas era fragmentaria y escasamente visible a nivel internacional. La feria contribuyó de manera decisiva a consolidar un circuito de galerías, a formar públicos y a legitimar prácticas artísticas que, hasta entonces, circulaban de manera dispersa. Para muchos artistas y galeristas, arteBA fue durante años la principal vidriera posible.
A lo largo del tiempo, la feria supo expandirse y complejizarse. Incorporó secciones curadas, programas de adquisiciones institucionales, instancias de debate y vínculos con museos y colecciones públicas y privadas. En su momento de mayor expansión, arteBA logró posicionar a Buenos Aires como una ciudad clave dentro del mapa regional, atrayendo curadores, coleccionistas y profesionales del exterior. Sin alcanzar nunca la escala de las grandes ferias globales, construyó una identidad propia, anclada en la especificidad de la escena local.
Las sucesivas crisis económicas del país obligaron a la feria a repensar su formato. Lejos de desaparecer, arteBA atravesó procesos de ajuste que redefinieron sus objetivos. Menos monumental, más consciente de sus límites, la feria comenzó a operar desde una lógica de sostenibilidad antes que de crecimiento. Esta transformación no implicó un abandono de ambición, sino un cambio de enfoque: fortalecer contenidos, cuidar la calidad de las propuestas y consolidar relaciones a largo plazo con galerías y artistas.
En las ediciones más recientes, arteBA se muestra como un espacio más reflexivo. Conviven en ella trayectorias consolidadas y proyectos emergentes, prácticas orientadas al mercado y otras más experimentales. El mapa que propone es necesariamente desigual, pero también representativo de un campo artístico marcado por la diversidad de lenguajes y por debates contemporáneos que atraviesan la producción local: archivo, memoria política, feminismos, ecologías críticas, materialidades situadas.
De cara a 2026, la proyección de arteBA parece apoyarse menos en la idea de expansión y más en la de continuidad estratégica. Su fortaleza está en haber construido, a lo largo de más de treinta años, una plataforma reconocible y un entramado de relaciones que excede el evento puntual. El desafío será profundizar ese capital simbólico: reforzar alianzas regionales, acompañar procesos artísticos a mediano plazo y seguir funcionando como espacio de encuentro y traducción entre escenas locales y circuitos internacionales.
En un contexto global donde las ferias tienden a homogeneizar discursos y estéticas, arteBA conserva un valor singular: el de una feria situada, atravesada por su contexto y por la historia cultural de su entorno. Su consolidación no se mide solo en cifras o en presencia mediática, sino en haber sostenido, contra todo pronóstico, un espacio para que el arte contemporáneo argentino dialogue consigo mismo y con el mundo.
