El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) inauguró en febrero una de las exposiciones más ambiciosas de su programación reciente: Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, que ocupa las salas 4 a 8 del museo hasta el 30 de agosto.
La muestra parte de una pregunta incómoda para la historia del arte mexicano de posguerra: qué pasó cuando, tras el movimiento estudiantil de 1968 y la represión del Halconazo de 1971, un número creciente de artistas decidió que trabajar en solitario había dejado de ser una opción viable. En ese clima de vigilancia estatal y reconfiguración radical de los lenguajes artísticos nacieron más de veinte agrupaciones —No-Grupo, Proceso Pentágono, Suma, Tetraedro, Polvo de Gallina Negra, Tepito Arte Acá, entre muchas otras— que la exposición reúne por primera vez de manera sistemática, a partir de prácticas gráficas, ambientaciones, intervenciones en el espacio público, archivos, publicaciones y registros audiovisuales.
El proyecto no adopta una estructura cronológica sino temática, organizada en cinco núcleos —América Latina en disputa, Frentes y movimientos, Irreverencias y subversiones, La institucionalización de los grupos y Colectividades en deriva— que permiten seguir los puntos de fricción y convergencia entre agrupaciones de identidades muy distintas: desde el activismo gráfico vinculado al Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura hasta el humor corrosivo con el que el No-Grupo, de Maris Bustamante y Alfredo Núñez, entre otros, ironizaba sobre las instituciones del arte.
La curaduría, a cargo de Mónica Amieva, Pilar García, Julio García Murillo, Jaime González Solís y Daniel Montero, es resultado de una investigación conjunta entre el MUAC, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y la séptima generación de la maestría en Estudios Curatoriales de esa universidad. El punto de partida fue el trabajo sostenido del Centro de Documentación Arkheia del MUAC, que en los últimos años reunió alrededor de trece fondos documentales producidos por integrantes de los propios grupos —a los que se sumaron otros acervos internos y externos— y permitió reconstruir una trama de relaciones que hasta ahora circulaba de manera fragmentaria entre especialistas.
Uno de los curadores del equipo, Jaime González Solís, explicó en declaraciones a la prensa mexicana que la investigación buscó tender un puente entre las luchas de aquella década y las urgencias del presente, sin caer en la nostalgia como criterio curatorial. En esa misma línea, la exposición dedica un núcleo específico a pensar a México dentro de un mapa latinoamericano más amplio de arte y política, con hitos como la participación de varios de estos colectivos en la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977 y en la Sección de Experimentación del Salón Anual de Artes Plásticas de 1979.
La muestra se acompaña de un Folio MUAC y de un catálogo académico con textos de más de veinte investigadores, entre ellos Susana Dultzin, Magali Lara, Katya Mandoki y Carla Rippey, que amplía y documenta el trabajo curatorial. Con esta apuesta, el MUAC no solo actualiza el relato de una de las etapas más politizadas del arte mexicano contemporáneo, sino que pone a disposición del público un archivo hasta hace poco disperso entre colecciones privadas, instituciones y la memoria misma de sus protagonistas.
Curaduría
Mónica Amieva · IIE, Pilar García · MUAC, Julio García Murillo · MUAC, Jaime González Solís · MUAC, Daniel Montero · IIE
Investigación
Emil Becerril Zambrano, Fernanda Dichi Bocanegra, Grecia González López, Maira Montenegro Zepeda, Nicolás Muñoz Calderón, Diego Olmos Mancera, María Pies Ortuzar
