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En Madrid, el antiguo auditorio del edificio Sabatini se convierte en una sala cinematográfica de encanto retro y fuerza contemporánea, diseñada por el estudio BACH.

Ocurre en Madrid, donde el Museo Reina Sofía, el segundo museo más visitado de España después del Prado, decidió transformar su viejo auditorio en un cine tan moderno en sus recursos tecnológicos como escenográfico en sus formas. El proyecto lleva la firma del estudio BACH, fundado por Jaume Bach y actualmente dirigido junto a su hijo Eugeni y Anna Bach. El estudio ya se había ocupado del diseño de la sala original en 1987, cuando el museo todavía estaba en definición.

La intervención se inserta en el edificio Sabatini, corazón del complejo del siglo XVIII, originalmente un hospital madrileño proyectado por José de Hermosilla y Francisco Sabatini. Entre las bóvedas y los pasillos del histórico edificio, el nuevo cine revela un equilibrio sorprendente entre memoria e invención: los elementos antiguos fueron preservados y reinterpretados mediante un lenguaje visual hecho de contrastes y sombras, como un encuadre construido con luz.

El espacio, alargado e íntimo, está dominado por una bóveda pintada en un azul profundo, casi nocturno, que envuelve al espectador como un cielo en el que sumergirse. En contraste, el rojo carmín de las butacas, las cortinas y los detalles arquitectónicos enciende la sala con una tensión cromática que remite al propio lenguaje del cine y que nos proyecta en los colores y atmósferas de David Lynch.

El resultado es un ambiente denso y teatral que declara abiertamente sus referencias: el Skandia de Erik Gunnar Asplund en Estocolmo y el Cine Doré de Madrid, ambos ejemplos de un cine entendido como arquitectura de la experiencia. El ingreso mismo, un hall rojo intenso con piso de mármol blanco y un gran cortinaje de terciopelo cerrando la serliana, acompaña al visitante en un recorrido de suspensión gradual, del plano real al visionario.

También la estructura de la sala fue replanteada en sus detalles. Las 144 butacas cuentan ahora con una inclinación distinta, pensada para mejorar la visibilidad y favorecer una inmersión más natural, mientras que el escenográfico elemento triangular suspendido —antes utilizado como difusor del sonido— se mantuvo como homenaje al proyecto original, transformado hoy en un refinado panel acústico que oculta los altavoces.

La atmósfera, señalan los arquitectos, busca evocar los mundos surrealistas de Luis Buñuel, David Lynch, Pedro Almodóvar y Aki Kaurismäki: un cine que es espacio mental antes que físico, donde la espera y la oscuridad se vuelven parte de la experiencia de visión.

La transformación se integra en el programa más amplio impulsado por el director Manuel Segade, al frente del Reina Sofía desde 2023. Entre las líneas de su gestión se encuentra también la voluntad de expandir el horizonte del museo hacia las artes performativas, la música y el cine, para crear una institución «polifónica, capaz de generar un ecosistema y no una hegemonía».

El ciclo inaugural, titulado Cine, año cero. Imágenes de nuestro tiempo y curado por Chema González, directora del Departamento de Cine y Nuevos Medios, inaugura el nuevo espacio con una programación que va desde Goodbye, Dragon Inn, de Tsai Ming-Liang, hasta trabajos más experimentales y transversales.