exibart.ar

La nueva exposición Penumbra: Dia Art Foundation, inaugurada en los espacios de la Fundación Proa, será visitable hasta el 2 de agosto y se configura como evento destacado de la temporada artística porteña. La muestra presenta un conjunto de obras provenientes de la colección de la Dia Art Foundation de Nueva York, institución que ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de las prácticas minimalistas y postminimalistas en Estados Unidos, y que ya había colaborado con Fundación Proa en 1998 en una exposición dedicada a Dan Flavin. Curada por el mexicano Humberto Moro junto con la curadora Ella den Elzen, Penumbra pone en relación obras de la colección de Dia a través del hilo conductor explicitado en el título. Se exhiben trabajos de Agnes Martin, Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Tehching Hsieh y Walter De Maria.

No es sencillo poner en relación nombres tan consolidados en el imaginario colectivo, pero el resultado es sorprendente. El artista más difícil de insertar en el contexto de Penumbra podría parecer Andy Warhol, si nos limitamos a tomar en consideración su producción más célebre. Sin embargo, la serie “Shadows”(1978-79), elegida para esta exposición, se revela como el verdadero hilo conductor que articula el resto de las obras: un estudio sobre los efectos de la luz y la sombra en su estudio de Nueva York, amplificado por su icónica serialidad. El concepto de penumbra acompaña al visitante a lo largo de todo el recorrido, ofreciendo claves de lectura sugerentes. Según los curadores, «la penumbra no es una simple reducción de la luz, sino una condición activa de la percepción, en la que aquello que vemos está en constante transformación». Esta afirmación remite directamente a las prácticas de artistas como James Turrell y Robert Irwin, para quienes la luz no es un medio, sino un material. Frente a Warhol, pueden apreciarse las obras de John Chamberlain (“Gallup” 1970 y “Flufft” 1977) en una disposición que sugiere una relación de proximidad. Los curadores evocan así la estrecha colaboración entre ambos artistas en la Factory, así como los proyectos de Warhol “Car Crash”y “Disaster Series”.

Turrell del cual se presenta aquí “Catso Blue”, recuerda la clave de lectura: “a medida que miras una pieza o una experiencia, puedes percibirla. A medida que te mueves en ella puedes reconfigurarla y el hecho que puedes volver a entrar y percibir nuevamente en su estado original y, aun así, ese proceso no le quita su magia». Es muy importante para mí que la veas de una manera al principio, y luego se revele como algo diferente. Después vuelves y la ves otra vez de la manera inicial.Irwin del cual se presenta “Pacific Jazz” construye entornos en los que «la percepción se convierte en el verdadero contenido de la obra», disolviendo los límites entre arquitectura e instalación.

Junto a la dimensión inmaterial de la luz, Penumbra propone una reflexión igualmente radical sobre la materia. Las obras de Richard Serra, como las maquetas realizadas en plomo y vinculadas a sus celebres “Torqued Ellipses”, introducen una tensión física que involucra el espectador. Sus estructuras no solo ocupan el espacio, sino que lo redefinen a través del peso, la curvatura y la inestabilidad. En este contexto, la exposición activa un diálogo implícito entre dos polos: por un lado, la desmaterialización perceptiva (Turrell, Irwin); por otro, la densidad corpórea (Serra). Esta oposición no se resuelve, sino que se mantiene en un equilibrio inestable, coherente con la idea de penumbra como zona de indeterminación.De Felix Gonzalez-Torres, Proa presenta temporalmente la instalación site-specific “untitled (loverboy)” que evoca de manera inmediata el concepto de penumbra: una larga cortina celeste instalada en el piso superior que, como toda su producción, restituye ideas y percepciones profundas con extrema sencillez. Como afirma el texto curatorial: «el espectador ya no es externo a la obra, sino que se encuentra implicado en un campo perceptivo que lo atraviesa».

La importancia de la muestra reside también en su dimensión institucional. La colaboración entre la Dia Art Foundation y la Fundación Proa implica el traslado de un paradigma artístico, el minimalismo y el postminimalismo estadounidense, al contexto latinoamericano. Este desplazamiento plantea interrogantes críticos: ¿de qué manera estas obras, nacidas en un contexto específico, se transforman al exhibirse en Buenos Aires? ¿Y qué papel desempeña el público local en la redefinición de su significado? Penumbra se presenta así como una exposición densamente estratificada, capaz de operar simultáneamente en múltiples niveles: estético, perceptivo, teórico e institucional. En esta suspensión entre luz y oscuridad, entre presencia y ausencia, el arte recupera una función crítica que no se limita a representar el mundo, sino que se propone volver a hacerlo perceptible.

“Penumbra: Dia Art Foundation”
Apertura: sábado 28 de marzo de 2026 – 2 de agosto de 2026
Organizado por: Dia Art Foundation, Nueva York / Beacon – Fundación Proa
Curaduría: Humberto Moro (Subdirector de Programas) – Ella den Elzen (Asistente de Curaduría)