La obra ya no es el punto de llegada, la satisfacción definitiva del deseo. Más bien, es un umbral: la entrada privilegiada a una constelación densa de relaciones, afinidades electivas y formas cada vez más implícitas de responsabilidad cultural. Así lo reafirma el nuevo Next Gen Art Collector Report, Volume 2, publicado por Larry’s List; con el debido respeto a las lógicas tradicionales —de la inversión, de la construcción patrimonial y de la distinción social— que siguen existiendo, sin ingenuidades, pero que desde hace tiempo parecen eclipsadas por una evidente necesidad de construir contextos y activar conexiones auténticas dentro del inevitable sistema. «Lo que distingue a esta generación es la conciencia con la que colecciona», explica Christoph Noe, cofundador y director de Larry’s List. «Son coleccionistas guiados por la curiosidad intelectual y la búsqueda de una identidad personal, más que por las lógicas del mercado o por un retorno económico». En otras palabras: la adquisición como gesto inicial, la obra como motor, y a su alrededor una geometría móvil compuesta por artistas, galerías e instituciones que se activa, influye en el estilo de vida, se expande y se recompone continuamente en torno a la mirada de quien colecciona.
Así, el informe presenta 120 perfiles de coleccionistas internacionales a lo largo de 80 páginas y una trayectoria —coleccionar para proteger, como un mantra— que se repite de manera constante de un extremo al otro del planeta; una Next Gen que extiende su compromiso mucho más allá de la dimensión privada de la colección y decide qué artistas apoyar, qué conversaciones ayudar a hacer visibles, desplazándose del placer (privado) a la responsabilidad (compartida). Es el caso de Lateefa Bin Hamoodah, coleccionista radicada en Abu Dabi, pero también patrona del Louvre Abu Dhabi y miembro de los comités de adquisiciones de instituciones como la Tate Modern y la Chisenhale Gallery. «Hoy mi motivación es la misma que cuando empecé: quiero vivir con las obras. Pero también me interesa profundamente todo lo que sucede alrededor de ellas», declara en el informe. «Apoyar la producción, la investigación, favorecer la entrada de una obra en un contexto institucional. Gran parte de lo que hago hoy no implica ninguna compra. Implica hacer posibles ciertas cosas». La adquisición sigue siendo central, pero ya no agota el perímetro del compromiso. Sigue siendo una parte inevitable del proceso, no su eje principal. ¿Qué significa entonces coleccionar de manera responsable en el año 2026? Según Zirui Zhuang, joven coleccionista e historiador del arte en Shanghái, «también significa hacer los deberes. Leer. Estudiar. Comprender el contexto cultural, político y material en el que se inserta una obra», se lee en otra sección del volumen. «Un coleccionista que se niega a profundizar es simplemente un consumidor de objetos decorativos. Un coleccionista que estudia se convierte en parte de un ecosistema del conocimiento».
Los coleccionistas italianos, o con sede u origen en Italia, están ampliamente representados en el informe. Como Fabrizio Affronti, fundador de Brand New Gallery, desde siempre comprometido con la introducción de artistas internacionales poco conocidos en el contexto italiano. O Roberto Pesenti, al frente de gres art 671, en Bérgamo, un centro cultural que transforma un antiguo complejo industrial en un espacio dinámico dedicado al arte contemporáneo, las exposiciones, las performances y la programación social. Isabella Anna di Scipio, Nour Khanfous y Charles Pozzi, Giuseppe Simone Modeo, Truls Blaasmo, Nathalie Baume, Dax Luksic. Luego aparece una extensa entrevista con Maria Gregotti, quien hace un año inauguró en Milán Casa Gregotti, la private home-gallery que pone en diálogo el arte contemporáneo con un patrimonio estratificado, creando un encuentro doméstico entre generaciones. Un salón contemporáneo. Ante la pregunta sobre qué guía sus adquisiciones, responde en el informe: «Ante todo es fundamental que me emocione y que pueda establecer con la obra un vínculo auténtico. Después evalúo su capacidad para entrar en diálogo con las demás obras de mi colección y, en particular, con la colección familiar, creando una continuidad entre pasado y presente. Para mí también es muy importante construir una relación de confianza con el artista y con el galerista: creo que es uno de los aspectos más bellos del arte contemporáneo». Las obras se convierten así en herramientas para leer el mundo y, al mismo tiempo, para posicionarse dentro de él. Y quizá esta sea la idea más interesante del informe: la progresiva transformación del coleccionista —un proceso que lleva años en marcha y que ahora parece culminar— de propietario a facilitador, de comprador a constructor de ecosistemas culturales. Un retrato inédito de una Next Gen demasiado a menudo simplificada.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
