Copenhague ha construido su fama global apostando por una idea precisa de belleza: funcional, sobria, duradera. Es la ciudad que convirtió “danés” en sinónimo de buen gusto, y lo hizo a través de dos canales muy específicos, el diseño y la arquitectura desde la segunda posguerra, además de ser observada como modelo de ciudad global más habitable. A esto se suma una atención creciente y específica por el arte contemporáneo, que se articula en polos artísticos sobre todo en la capital y alrededor de las galerías institucionales, a los que desde hace pocos años se suman los encuentros de nuevas ferias de arte especializadas.
Entre ellas, Enter Art Fair, hoy considerada una de las ferias de arte internacionales más grandes de Escandinavia y un momento privilegiado de intercambios creativos y comerciales. Fundada en 2019 bajo la dirección de Julie Leopold, la feria creció rápidamente en relevancia, convirtiéndose en uno de los principales puntos de entrada y diálogo para las galerías danesas y el mercado, capaz de atraer a coleccionistas e instituciones de toda Europa, las Américas, África, Asia y Medio Oriente. El evento, que se realiza cada año a finales de agosto, lleva a la ciudad lo mejor del arte contemporáneo internacional: alrededor de 80 de las principales galerías del mundo, acompañadas por proyectos pensados específicamente para la ciudad. En pocos años, Enter Art Fair se transformó así en una pieza importante de la manera en que Copenhague se presenta ante el mundo del arte contemporáneo. Desde 2023, la sede de Enter Art Fair es Lokomotivværkstedet, un antiguo depósito-taller de locomotoras muy luminoso y rústico de unos 9.000 metros cuadrados, cuya construcción comenzó en 1907, cuando el tráfico ferroviario se había convertido en una arteria central de Dinamarca.
Además de las ferias, el desarrollo de la escena artística se produjo alrededor de Copenhague Contemporary, creado en 2016 en Refshaleøen, una antigua zona militar e industrial, la mayor institución danesa dedicada al arte internacional. Todo el barrio pasó de ser una zona industrial abandonada a convertirse en uno de los barrios más interesantes de la ciudad durante la última década. Paralelamente, se consolidó una escena más extendida e informal: Art Hub Copenhague, plataforma que apoya exposiciones, residencias y programación de la escena artística gestionada por artistas de la ciudad, y espacios como Nikolaj Kunsthal, centro experimental instalado en una iglesia del siglo XIII en el centro de la ciudad. En cuanto a las galerías comerciales, Dinamarca sigue siendo el mercado más joven y dinámico de Escandinavia frente a una plaza más consolidada como Estocolmo. Como marco de todo esto permanece CHART Art Fair, desde 2013, la feria nórdica de referencia que se celebra en Kunsthal Charlottenborg, también a finales de agosto de cada año, un dato que da la medida de cuánto ha crecido el público del arte contemporáneo en Copenhague durante los últimos años.
Nos reunimos con Julie Leopold, Founder and CEO, y Sofie Dirks Gottlieb, Head Art Advisor, para que nos contaran más sobre el panorama artístico escandinavo y el posicionamiento de su proyecto.
¿Pueden contarnos el proceso que llevó a Enter Art Fair desde la idea inicial hasta su realización concreta, en relación con el contexto de la capital?
JL: En 2019, nuestra ambición era entender si Copenhague y Dinamarca podían sostener una feria de arte internacional de esta magnitud, considerando también la necesidad de dar espacio al mercado del arte, más allá de los sectores del diseño y la arquitectura, que históricamente han hecho famosa a la ciudad. Una feria capaz de traer aquí a muchas galerías y coleccionistas internacionales, una nueva plataforma más fuerte para la escena artística escandinava. Después de una primera edición exitosa, crecimos de manera exponencial.
¿Qué significa hoy ser una feria de arte en Copenhague?
JL: Enter se ha arraigado más en la ciudad, que ha cambiado rápidamente en los últimos tiempos. Existe un interés internacional más específico y especializado por las galerías, las colecciones y los artistas escandinavos. No buscamos replicar ferias como Basilea, París o Londres: Copenhague nos ofrece algo distintivo, una relación virtuosa entre arte, arquitectura, diseño y la manera de vivir danesa.
¿Cómo se posiciona la feria dentro del circuito danés y qué tipo de intercambio desarrolla con las otras ferias europeas?
JL: Dinamarca y Escandinavia son nuestros cimientos, y queremos crear momentos de encuentro entre los artistas y las galerías consolidadas con el mundo más allá de Europa, y mostrarles estudios y espacios aquí. Un mercado del arte europeo fuerte depende de los coleccionistas que viajan, descubren y comparan. Copenhague debería formar parte de este circuito. Las visitas en pequeños grupos que proponemos a los estudios de artistas forman parte de lo que hace valiosa la visita. Queremos que los visitantes de Enter experimenten la ciudad y el contexto escandinavo más allá de la feria.
SDG: Dinamarca tiene un mercado del arte relativamente pequeño pero muy orientado internacionalmente, y Copenhague cuenta con un ecosistema inusualmente rico de galerías, museos, kunsthaller y espacios gestionados por artistas. Enter no está separada de este ecosistema, es uno de los lugares donde se pueden conectar las distintas identidades que quizás gravitan allí por primera vez.
¿Cómo ha cambiado el comportamiento de los coleccionistas, en particular los escandinavos y daneses, en los últimos años? ¿Han notado un cambio en la manera en que visitan y compran en la feria?
SDG: Este año, la cantidad de intercambios que se produjeron en la feria fue la mejor de todos los tiempos. Las personas vinieron a comprar y las galerías establecieron nuevas conexiones y conocieron nuevos clientes. Creo que los coleccionistas están cada vez más interesados en el contexto, desean comprender la práctica del artista y el pensamiento que está detrás de una obra, en lugar de limitarse a comprar algo que les resulta estéticamente agradable. También existe un interés creciente por los artistas cuya práctica se extiende más allá de la galería e involucra instituciones, espacios públicos y proyectos de gran escala.
Lokomotivværkstedet no es un contenedor neutro, sino un edificio diseñado para un proceso productivo muy específico. El espacio ya trae consigo una historia, ¿qué fue lo que les atrajo de esto?
JL: La arquitectura ha desempeñado un papel importante para nosotros desde el comienzo y, de muchas maneras, las distintas sedes cuentan la historia del desarrollo de la feria. Comenzamos en 2019 en una enorme estructura de carpa temporal en Refshaleøen, luego nos trasladamos a Tunnelfabrikken en Nordhavn y en 2023 encontramos nuestro hogar en Lokomotivværkstedet. Su historia y su arquitectura industrial le dan a la feria un carácter que nunca podría crearse dentro de un espacio expositivo completamente neutro. La arquitectura cambió positivamente el ritmo con el que se visita una feria.
SDG: El edificio en sí es tan hermoso. Tiene un carisma y una atmósfera increíbles. Queríamos que funcionara como un paisaje vivo.
¿Qué no querrían nunca que Enter Art Fair llegara a ser?
JL: Nunca quisiera que Enter se convirtiera en una feria en la que uno se sienta obligado a conocer a las personas correctas o a hablar el idioma correcto para pertenecer. Podemos ser ambiciosos, internacionales y comercialmente fuertes sin volvernos inaccesibles.
SDG: Nunca quisiera que se volviera predecible. Creo que la curiosidad y la disposición a asumir riesgos son esenciales para la identidad de Enter Art Fair. Siempre debería mantener la sensación de que algo inesperado puede suceder.
Una mirada al futuro, ¿entre planes y anticipos?
JL: No quiero revelar demasiado por ahora, pero nuestra ambición es seguir fortaleciendo Enter a nivel internacional, desarrollando al mismo tiempo las partes de la feria que han adquirido vida propia, como el espacio del Sculpture Garden.
SDG: Existe un gran potencial para desarrollar aún más la presencia de la música, el cine, el diseño y la performance. También pensamos en hacer que el arte contemporáneo forme parte de la vida cultural de una ciudad e invitar a nuevos públicos, además de consolidar las presencias VIP.
¿Cuál podría ser un proyecto utópico o completamente nuevo que podrían imaginar realizar para las próximas ediciones?
JL: Desde los albores de la feria, la idea de expandirnos más allá de Copenhague siempre estuvo presente, y a lo largo de los años me han preguntado innumerables veces cuándo saldríamos al extranjero. La capital es, a todos los efectos, nuestro hogar y aquí todavía tenemos muchas ambiciones, pero he aprendido a no decir nunca “nunca”. Quizás algún día encuentren a Enter en un lugar inesperado.
SDG: El objetivo principal es crear intercambio. Pero me gustaría mucho ver que el proyecto se expanda más allá de los muros de Lokomotivværkstedet y ocupe distintas zonas de Copenhague, espacios públicos, edificios vacíos, sitios industriales, el puerto, con obras y performances de gran escala. ¡Lo descubrirán!
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
