La directora artística Anna Planas habla sobre Paris Photo 2025, la feria parisina dedicada a la imagen, cada vez más consolidada como referencia internacional para pensar el estado del arte fotográfico.
La fotografía puede captar todo: hechos, sentimientos, sensaciones, desastres, sueños y audaces abstracciones. Siempre nos dio la oportunidad de entender el mundo como si fuera un caleidoscopio infinito. Paris Photo, la feria parisina dedicada a la imagen, es desde siempre un punto de referencia global para delinear un mapa sobre el estado del arte y tratar de intuir las líneas del presente como señales para el futuro. Mantiene muy viva su vocación de investigación y apertura: sigue recibiendo a nuevos países para explorar las complejidades humanas, políticas, económicas y existenciales más allá de cualquier frontera.
Arte y fotoperiodismo, experimentación e historia, nuevas expresiones digitales e interacciones con otras artes conviven en recorridos que se cruzan más allá del mercado y también en diálogo con él.
La directora artística Anna Planas, que conduce la feria junto a Florence Bourgeois, nos cuenta los ejes de esta edición. (para ver la publicación en italiano de la nota del Grand Paris tocar aquí https://www.exibart.com/fotografia/a-paris-photo-2025-ce-immagine-per-ogni-sfumatura-della-nostra-esistenza/)
“Dijeron que esta edición 2026 tiene un carácter más internacional. ¿Qué significa?”
“Sumamos nuevos países, entre ellos los árabes. Por ejemplo, vendrán Ayyam Gallery de Dubái y Hafez de Yeda. También habrá una fuerte presencia japonesa. Además se agregaron otras que nunca habían participado desde Europa, como Crone de Viena, Isabel Hurley de Málaga y Eva Presenhuber”.
“Otro adjetivo que usó para definirla es rigurosa. ¿Cómo lo interpreta?”
“La fuerza de la feria está en una selección exigente que abarca tanto la fotografía histórica como las prácticas más contemporáneas, incluidas las digitales. Esta búsqueda está sostenida por comités de selección independientes para galerías y editoriales, y por el trabajo de curadores invitados en sectores específicos como Voices, el área digital o el recorrido Elles x Paris Photo. La rigurosidad significa garantizar que Paris Photo siga siendo un espacio de descubrimiento, reflexión e intercambio, donde coleccionistas, instituciones y amantes de la fotografía se encuentren alrededor de un programa que va mucho más allá del marco estrictamente comercial. Se alimenta de conversaciones, firmas de artistas, exposiciones y presentaciones de libros que mantienen a la feria como una cita imprescindible en la cultura de la imagen”.
Voices, el corazón curatorial de la feria, está a cargo de Nadine Wietlisbach, directora del Fotomuseum Winterthur, que explora las relaciones humanas e incluso el vínculo íntimo entre fotógrafo y retratado. ¿Algún detalle?
“En esta sección la fotografía se piensa como una práctica social, inmersa en condiciones materiales y estructuras ideológicas. La presentación entrelaza relatos sobre vínculos y parentesco, siguiendo tensiones entre distancia y cercanía, poder y cuidado, y la manera en que estas dinámicas pueden traducirse en la imagen fotográfica”.
El segundo tema desarrollado para Voices por Devika Singh, historiadora del arte y curadora, propone una reflexión sobre las dimensiones sociales, políticas, ecológicas y personales del paisaje.
“Esta sección aborda el paisaje desde múltiples ángulos. Se lo trabaja desde una mirada documental, desde la experiencia personal o desde una perspectiva especulativa. Pero hay algo clave: las obras son de artistas que nunca habían sido presentados en Paris Photo. Los trabajos nos llevan desde el Líbano de posguerra con las montañas brumosas de Daniele Genadry, a las infraestructuras inconclusas de Persépolis fotografiadas por Mohammad Ghazali, pasando por los refugios improvisados de campesinos en lucha en India documentados por Gauri Gill. Cada artista, a su modo, redefine la idea misma de paisaje en fotografía y revela sus implicancias sociales y políticas. Esta es la nueva lectura que proponemos”.
También ampliaron el espacio para el sector Digital, donde la fotografía dialoga con tecnologías actuales y con realidades sociales diversas.
“Desde sus inicios, la fotografía fue un medio que se redefinió constantemente gracias a la innovación tecnológica. Esta edición reafirma la necesidad de proyectos comprometidos y ambiciosos presentados en el corazón de la feria.
En el sector digital, por ejemplo, se presenta una de las obras generativas más grandes jamás creadas: Giga, un jardín, de Cole Sternberg. Es el resultado de una colaboración entre UNICEF y la Unión Internacional de Telecomunicaciones, que encargaron al artista la creación de un jardín visual que permita intensificar y hacer más accesibles los datos sobre la conectividad escolar global recopilados por Giga Blocks.
El proyecto hace que los datos sobre conectividad escolar en tiempo real estén disponibles de manera pública y permanente. La obra cambia y se llena de color para mostrar las etapas de esa conectividad. A Garden celebra a las escuelas conectadas y da visibilidad y orgullo a comunidades que suelen quedar fuera de los debates globales.
Guiados por el poder transformador del arte, Giga y Sternberg invitan al público a reflexionar sobre lo que significa la conectividad en el siglo XXI e imaginar un mundo en el que cada chico y cada joven pueda beneficiarse del acceso a la información, las oportunidades del entorno digital y la posibilidad de construir su propio futuro.
El proyecto Düsseldorf, por su parte, crea un puente entre la historia de la ciudad y la evolución de las prácticas fotográficas. Se trata de Düsseldorf and Photography, una muestra colectiva dedicada a las prácticas fotográficas y digitales actuales vinculadas a la ciudad. La exposición se renueva cada día gracias al uso de inteligencia digital y reúne artistas cuyo trabajo establece un diálogo entre fotografía, procesos digitales y contextos contemporáneos, como Hedda Schattanik & Roman Szczesny y Johannes Raimann”.
También se amplió el espacio de Emergence, dedicado a la investigación. ¿Qué cambió respecto al año pasado?
“Este sector destaca cada año a la escena artística joven. En esta edición se siente una energía muy fuerte que va más allá de fronteras y prácticas, con presentaciones de artistas internacionales como Aton Atem de Sudán del Sur, Camille Falquez, fotógrafa de origen colombiano radicada en Nueva York, Suwon Lee, artista coreano-venezolana, y el fotógrafo mexicano Rodrigo Chapa”.
¿Cuál es el impacto actual de la fotografía? ¿Cómo se mueve el mercado?
“La fotografía ocupa desde hace tiempo un lugar importante en las colecciones. Fundada hace 28 años, Paris Photo contribuyó de manera decisiva a mantener viva esa tradición y acompañó a toda una generación de coleccionistas. Hoy está emergiendo una nueva generación y trabajamos para acompañarla con una oferta cada vez más amplia”.
La mayoría de los curadores de Paris Photo son mujeres. ¿Fue una decisión?
“Paris Photo está dirigida desde hace diez años por una mujer, Florence Bourgeois, cuya gestión fue inspiradora para todo el panorama cultural francés. Hoy vemos un cambio profundo: cada vez más mujeres ocupan roles directivos en instituciones artísticas. El hecho de que este año todo nuestro equipo y nuestras curadoras invitadas sean mujeres refleja ese recambio de protagonistas, además de una generación particularmente activa y comprometida con el mundo del arte”.
