Después de más de 30 años de actividad, la Mnuchin Gallery, una de las experiencias más reconocibles de Nueva York, anuncia su cierre: un caso emblemático de galería construida como extensión de una visión personal
La Mnuchin Gallery, una de las experiencias más longevas y reconocibles del Upper East Side neoyorquino, cerrará definitivamente a finales de febrero. El anuncio fue dado mediante una nota oficial, difundida algunas semanas después del fallecimiento de su fundador, Robert Mnuchin, ocurrido el 20 de diciembre de 2025, a la edad de 92 años. La última exposición, una serie de plate paintings de Julian Schnabel, selló el final de un recorrido que atravesó 30 años de mercado, investigación y redefinición de los cánones del arte del siglo XX y contemporáneo. El cierre de la Mnuchin Gallery marca también la conclusión de un modelo profundamente ligado a la figura de su fundador: una galería concebida como extensión de una visión personal, entre mercado e investigación.
«Durante más de tres décadas, Mnuchin Gallery tuvo el privilegio de presentar exposiciones capaces de generar un diálogo raro y continuo entre estudiosos y público en torno a algunas de las obras más significativas de nuestro tiempo», se lee en el comunicado. «A la luz del fallecimiento de Robert Mnuchin, anunciamos con gratitud y espíritu de reflexión la conclusión del programa de la galería, una decisión que parece coherente con el hecho de que la galería fuera, ante todo, expresión de su pasión y de su visión personal».
Antes de ingresar en el mundo del arte, Robert Mnuchin había sido una figura destacada en Goldman Sachs entre los años sesenta y setenta. Tras retirarse de las finanzas, en 1990, decidió emprender un nuevo camino, fundando en 1992, junto a James Corcoran, la galería C&M Arts. A lo largo de los años el nombre cambió varias veces, de C&M Arts a L&M Arts, en colaboración con Dominique Lévy, hasta la actual Mnuchin Gallery, pero la sede permaneció constante, en el 45 East 78th Street, propiedad de Mnuchin y de su esposa Adriana.
Como recordaba el propio Mnuchin en una entrevista de 2021, el paso de las finanzas al sistema del arte no estuvo exento de riesgos: dejar «La máquina Goldman» requería coraje y la voluntad de medirse fuera de las estructuras institucionales. Descartada la posibilidad de ingresar en un museo sin una formación académica específica, la galería se convirtió en el espacio donde poner a prueba una visión autónoma, construida sobre el contacto directo con las obras.
En sus primeras etapas, la programación se centró en los expresionistas abstractos y en los artistas del segundo posguerra, con exposiciones dedicadas a figuras como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. En los años siguientes, la galería amplió progresivamente su radio de acción, incluyendo un número creciente de artistas mujeres y artistas afroamericanos, contribuyendo a una relectura más inclusiva de la historia del arte del siglo XX. En los últimos años, Mnuchin Gallery acogió exposiciones dedicadas, entre otras, a Lynne Drexler, Joan Mitchell, Lynda Benglis y Mary Lovelace O’Neal, confirmando una línea curatorial atenta tanto a la redescubierta como a la redefinición crítica de los recorridos artísticos.