El artista argentino del mylar llega a las salas del Gallery Hotel Art de Florencia con nuevas producciones ligadas a la celebración y al sentido de gratitud cotidiana. Pero detrás de los destellos de la fiesta se esconde un mensaje social urgente
«¿Cuántas veces nos olvidamos de agradecer a alguien? ¿De decirle que lo queremos, que estamos ahí para esa persona? Todos los días tenemos algo por lo que agradecer y deberíamos hacerlo de verdad. Es una cuestión de energía». Estas son las palabras de Daniel Gonzalez (Buenos Aires, 1963), cuyas obras han invadido el lobby del Gallery Hotel Art de Florencia, del grupo Lungarno Collection. La exposición, titulada The Invented Reality y comisariada por Valentina Ciarallo, se refiere a una “realidad inventada” que, sin embargo, parte de los gestos más pequeños, una utopía de revolución de lo cotidiano cuyo plato principal es la celebración de la ligereza.

I love you, Thank you, It’s OK, Open Mind, Hot Stuff y Nice: son algunos de los “mandamientos” que se pueden leer en los llamados “text paintings” del artista argentino: sentencias breves, comunes y recurrentes que, sin embargo, deben considerarse como activadores relacionales entre la obra, el espacio expositivo y el público. «Podría haberme limitado a pintar estas frases sobre lienzo», cuenta, «pero de ese modo nunca habrían podido superar su propio límite, buscando una conexión más allá del muro». Quien conoce a Daniel Gonzalez, de hecho, sabe que su práctica es indisociable de un material nada común en el arte contemporáneo: el mylar. Sinónimo por excelencia de la fiesta, elemento recurrente en la memoria colectiva, el mylar anima desde siempre sus obras, haciéndose reconocible y destacando a metros de distancia en las ferias abarrotadas, cambiando inmediatamente la energía de la sala en la que se expone, adaptándose a innumerables circunstancias, dialogando con la arquitectura y convirtiéndose en obra pública y cinética, como en el caso de Golden Gate, inaugurada recientemente en el Cementerio Monumental de Bérgamo.

Daniel Gonzalez, Open Mind, 2025, mylar cortado con láser, cosido a mano sobre lienzo, 150×200 cm. Courtesy Lungarno Collection
Las obras en mylar, como curiosas alfombras plásticas fijadas a la pared, reflejan la luz en sus múltiples direcciones y activan en la mente del visitante una inmediata sensación de alegría y juego. Si el imaginario al que remiten es el de la fiesta y el clamor, la larga ritualidad que constituye su producción es, sin embargo, un trabajo marcado por el silencio y una profunda concentración. En su estudio entre las colinas de Valpolicella, Daniel Gonzalez comienza trabajando metros y metros de este material, primero cortándolo cuidadosamente para obtener segmentos de la longitud deseada, y luego cosiéndolos entre sí, fragmento a fragmento. «Cada pieza se fija al lienzo con tres costuras», nos cuenta el artista, cuya carrera comenzó como diseñador de moda colaborando, tras llegar a Italia en los años ochenta, con marcas del calibre de Benetton. La costura constituye la estructura portante de sus obras, gracias a la cual es posible direccionar el material, crear escrituras no geométricas y superponer numerosos estratos irregulares.

A la imponencia de los text paintings, que contienen kilos de material ensamblado en una sola obra, se contrapone la ligereza de las obras de pequeño formato, llamadas Silence: se trata de “soplos” monocromos acompañados de lienzos desnudos sobre los que se bordan frases, esta vez desprovistas de mylar. We are legends everyday, leemos en una de ellas; Joy is power, leemos en otra; y, una vez más, Turn the magic on. El triunfo de la fiesta se encarna también en materiales como cuentas y lentejuelas, que salpican las pequeñas esculturas colocadas sobre la mesa de la library del Gallery Hotel Art. La caja de Valium, la de las vitaminas Alive!, la del whisky Chivas Regal se convierten en dispositivos distópicos y festivos provenientes de los meandros de la memoria del artista.

Detrás de todo este frenético celebrar se oculta un pensamiento social y político decididamente menos efímero. «Todo mi trabajo está en diálogo con el sentido de la fiesta», explica Gonzalez. Pero ¿qué sucede habitualmente en las fiestas? «Bajan las inhibiciones, dejamos entrar en nosotros la ligereza y la libertad. Dentro de la fiesta no existen jerarquías sociales, todos los tabúes caen». Y concluye con una pregunta provocadora: «¿Te imaginas qué pasaría si pudiéramos aplicar este tipo de libertad en la vida cotidiana?».

Agenda
¡Te ayudamos a encontrar el evento que buscas !
Dirección general
Uros Gorgone
Federico Pazzagli
Gerente
Michele Mercurio
Directora exibart.ar
Benedetta Casini
Jefe de Redacción
Maximiliano Leyes
Asistente de Redacción
Wanda Wainsten
Sol Tarditti
Colaboradores
Massimo Scaringella
Carla Maria Rossi
Silvana Chiozza
Lucrezia Febo
Lucia Calabrino
Rocky Cervini
Programación y diseño web
Giovanni Costante
Marcello Moi
Se ha producido un error durante el registro. Actualiza la página y vuélvelo a intentar
¡Gracias por suscribirte a nuestra newsletter periódica!
Hemos enviado un correo electrónico de confirmación.
Haz clic en el enlace que encontrarás en el mensaje para empezar a recibir las últimas noticias sobre el arte contemporáneo de América Latina.
Si no lo ves, revisa tu carpeta de Spam o Promociones.
Descubrí las últimas noticias sobre el arte contemporáneo de América Latina. Dejanos tu dirección de correo electrónico y suscribite a la newsletter.
En nuestra web utilizamos cookies propias y de terceros para analizar nuestros servicios y mostrarte publicidad relacionada con tus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Puedes configurar o rechazar las cookies en el botón “Configuración de cookies” o también puedes seguir navegando haciendo clic en "Aceptar todas las cookies". Para más información, puedes visitar nuestra política de cookies.
Las cookies estrictamente necesarias tiene que activarse siempre para que podamos guardar tus preferencias de ajustes de cookies.
Si desactivas esta cookie no podremos guardar tus preferencias. Esto significa que cada vez que visites esta web tendrás que activar o desactivar las cookies de nuevo.





