El Guggenheim Museum de New York recorre su historia expositiva y su propia colección para releer el Pop Art en clave contemporánea, desde Andy Warhol hasta Maurizio Cattelan
Del 5 de junio de 2026 al 10 de enero de 2027, el Guggenheim Museum de Nueva York presentará Guggenheim Pop: 1960 to Now, una exposición con la que el museo quiere reactivar su colección histórica vinculada al Pop Art, poniéndola en diálogo con prácticas contemporáneas. El punto de partida es, por tanto, interno a la institución, para poner de relieve un capítulo menos conocido de su pasado, comenzando por el trabajo del curador Lawrence Alloway, figura clave en los años sesenta y promotor, en 1963, de Six Painters and the Object, una de las primeras exposiciones museísticas dedicadas al Pop Art en Nueva York.
«Muchos visitantes reconocerán las imágenes icónicas y los artistas asociados al Pop Art, pero esta exposición los invita a mirar de nuevo», declaró la curadora de la muestra, Lauren Hinkson. «Al yuxtaponer obras históricas de la colección con adquisiciones recientes de artistas contemporáneos, Guggenheim Pop: 1960 to Now demostrará cómo el Pop Art, como estrategia, continúa inspirando, desafiando y evolucionando».
Alternando un enfoque cronológico con núcleos temáticos, el recorrido se desarrollará en las cuatro galerías distribuidas en tres plantas. Las obras históricas de autores como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton y Claes Oldenburg se presentarán junto a trabajos más recientes de la colección, en un diálogo que busca mostrar cómo el léxico pop sigue siendo reactivado. El museo introducirá así a los visitantes en el nacimiento del Pop Art, que redefinió los límites del arte a principios de los años sesenta, y continuará en la Tower 7 explorando los Happenings experimentales que tuvieron lugar en Nueva York en esos mismos años: una dimensión menos objetual y más performativa, con eventos efímeros, híbridos y a menudo irónicos, que ya entonces cuestionaban la lógica de la producción y el consumo cultural.
Uno de los núcleos de la exposición es la presencia de Yayoi Kusama y su instalación inmersiva INFINITY MIRRORED ROOM – DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE (2019). La investigación de la artista se entrelaza con movimientos como el Pop Art, el Minimalismo y los Happenings, sin quedar completamente adscrita a ninguno de ellos, también por su condición de artista japonesa activa en un entorno dominado por figuras masculinas. Desde la primera pintura de la serie Infinity Net, conservada en el Guggenheim, hasta las instalaciones inmersivas más recientes, la presencia de Kusama pondrá de relieve la continuidad de una práctica capaz de incidir de forma duradera en el arte y en el imaginario contemporáneo.
Creada para la rotonda del Guggenheim proyectada por Frank Lloyd Wright con motivo de la retrospectiva de Oldenburg en 1995, Soft Shuttlecock —obra de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen— se exhibirá en Nueva York por primera vez en 25 años, con sus nueve plumas de 26 pies de longitud cada una.
La segunda parte de la exposición, que se abrirá el 26 de junio en las galerías Tower 4 y Thannhauser 4, desplazará el foco hacia artistas contemporáneos y adquisiciones recientes, con autores como Maurizio Cattelan, Alex Da Corte y Martine Gutierrez, cuyas prácticas entrarán en diálogo con el vocabulario pop, a menudo en clave crítica. La inclusión de Comedian (2019) de Cattelan, con un acuerdo de donación al museo, señala por ejemplo cómo el discurso sobre el valor y la autoría de las imágenes es ya inseparable de la dimensión mediática. Otras adquisiciones recientes incluyen fotografías de Farah Al Qasimi y Liu Shiyuan, esculturas de Mohammed Ahmed Ibrahim y Lucia Hierro, una videoinstalación de Alex Da Corte y el arte textil de Yee I-Lann, entre otros.
Guggenheim Pop: 1960 to Now funcionará así como un mapa que, aunque parcial, a través de la lente de la historia del Guggenheim, se detiene en los nodos cruciales de la historia del Pop Art hasta su diálogo con el arte contemporáneo. No tanto una historia del movimiento en sí, sino del modo en que la institución continúa entendiéndolo, releyéndolo, incorporándolo y expandiéndolo.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
