Una densa nube blanca materializa lo invisible en París: hasta el 14 de septiembre de 2026, la Rotonde de la Bourse de Commerce de París alberga ‘Cloud #07156’, la nueva instalación site specific de Fujiko Nakaya, artista célebre por sus ‘Fog Sculptures’. Curado por Emma Lavigne, directora general de la Pinault Collection, con la participación de la historiadora del arte y de los medios Anne-Marie Duguet, el proyecto acompaña el recorrido de la muestra ‘Clair-obscur’, transformando el gran espacio central del museo en un ambiente en constante evolución.
La obra adopta la forma de una nube compuesta exclusivamente por vapor de agua, que modifica constantemente la percepción del espacio, disuelve temporalmente sus contornos, difumina el límite arquitectónico que separa el «interior» del «exterior» y hace visible aquello que normalmente permanece invisible, como los movimientos del aire y el paso de los visitantes: la escultura cambia de aspecto en función de la temperatura y de las corrientes internas, haciendo del propio entorno uno de los elementos constitutivos de la obra.
Fujiko Nakaya, ‘Cloud #07156’. Vista de la instalación
«La Rotonda de la Bourse de Commerce es un espacio vertiginoso, cuyos dos niveles superiores están ocupados por un lienzo panorámico maruflado, coronado por una cúpula. En el suelo, en el centro, el cilindro de hormigón de Tadao Ando duplica la circularidad del edificio, aunque permanece abierto a cualquier punto de vista posible, tanto alrededor como en el interior de la obra. La niebla, principal objeto de la mirada, puede incluso llegar a bloquear la visión, aunque solo sea temporalmente, comportándose como una especie de antipanóptico capaz de oscurecer la observación, desafiándola constantemente mediante transparencias efímeras y parciales», observa Anne-Marie Duguet.
Fujiko Nakaya, ‘Cloud #07156’. Vista de la instalación
Y si Tadao Ando —el arquitecto que dio forma a la Rotonde de la Bourse de Commerce— considera su trabajo como «La búsqueda de un estado en el que [arquitectura y naturaleza] coexistan aun enfrentándose violentamente», tratando de «Crear estructuras en las que la transitoriedad de la naturaleza y el paso del tiempo se transformen en una experiencia personal del espacio», Nakaya introduce un fenómeno atmosférico artificial que altera la percepción del espacio sin modificar su estructura: el resultado es una obra que cuestiona la estabilidad de la mirada e invita a experimentar la arquitectura a través del movimiento y la luz.
Fujiko Nakaya en la Bourse de Commerce de París
«Utilizo bombas de alta presión y difusores. El agua presurizada sale a través de un diminuto orificio de la boquilla y golpea una aguja situada por encima. El agua se fragmenta entonces en gotas de veinte o treinta micras de diámetro, del mismo tamaño que las que componen la niebla natural», afirmó Nakaya, quien define este tipo de obras como «esculturas atmosféricas». Se trata de trabajos que nunca adoptan una forma definitiva, sino que existen como resultado de la interacción entre la tecnología y las condiciones ambientales.
Las oscilaciones abstractas de Trisha Donnelly, las nubes de las explosiones nucleares de Bruce Conner, el mapa brumoso y en disolución de Frank Bowling y los paisajes suspendidos entre la sombra y la luz de Wolfgang Tillmans dialogan con la aparición de la niebla de Fujiko Nakaya. El título de la obra, ‘Cloud #07156’, corresponde al código de la estación meteorológica más cercana a la Bourse de Commerce, con la intención de conectar simbólicamente la nube artificial con las condiciones atmosféricas de la ciudad y convertir, al mismo tiempo, la nube de la Bourse en una especie de contraparte artificial de las naturales. Las «conversaciones con el viento» que Nakaya crea representan para ella la traducción material de una experiencia cambiante, mediante la cual la escultura incorpora de forma espontánea las transformaciones del entorno que la rodea.
Quién es Fujiko Nakaya
Nacida en la isla de Hokkaidō, en Sapporo, en 1933, Fujiko Nakaya es una de las figuras más destacadas de la escena artística japonesa de los últimos cincuenta años. Hija del físico Ukichiro Nakaya, pionero en la producción de nieve artificial, tras estudiar pintura se incorporó en 1967 al colectivo Experiments in Art and Technology (EAT), fundado para fomentar la colaboración entre artistas e ingenieros. Fue precisamente en ese contexto donde desarrolló sus investigaciones sobre la niebla, que culminaron en 1970 con la primera ‘Fog Sculpture’, realizada para el Pepsi Pavilion de la Exposición Universal de Osaka.
Desde entonces, sus instalaciones han ocupado parques, bosques, plazas, museos y espacios naturales de todo el mundo, dando forma a una práctica en la que la escultura coincide con un fenómeno en constante transformación. Cercana a la idea de obra de arte total, Nakaya ha trabajado con frecuencia en obras multimedia, en particular junto al compositor David Tudor, la coreógrafa Trisha Brown y el artista Bill Viola.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
