Arte contemporáneo

La manada de perros robot de Beeple llega a la Neue Nationalgalerie de Berlín Arte contemporáneo

Tras su debut viral en Art Basel Miami Beach, la instalación de Beeple con perros robot con rasgos de Musk, Zuckerberg y Warhol llega a la Neue Nationalgalerie de Berlín

Después de su comentadísimo debut el pasado diciembre en Art Basel Miami Beach, los perros robot del artista estadounidense Beeple, alias Mike Winkelmann, llegan ahora al museo con la instalación Regular Animals, que se presentará del 29 de abril al 10 de mayo de 2026 en la Neue Nationalgalerie de Berlín, con motivo del Gallery Weekend Berlin.

La obra, viral en redes sociales desde su debut, consiste en una “manada” de perros robot autónomos, dotados de cabezas hiperrealistas modeladas a partir de célebres personajes de la sociedad contemporánea, como Elon Musk, Mark Zuckerberg y Jeff Bezos, pero también de maestros del arte del siglo XX, como Andy Warhol y Pablo Picasso. Las criaturas robóticas se mueven libremente en el espacio expositivo gracias a sensores y sistemas autónomos, observando el entorno con cámaras integradas. Las imágenes recogidas son luego procesadas por sistemas de inteligencia artificial. El resultado se imprime y se distribuye a los visitantes de una manera deliberadamente provocadora: las imágenes son expulsadas, de hecho, por la parte posterior de los robots.

Beeple, “Regular Animals,” 2025. Courtesy of artist.
De Art Basel Miami Beach al museo: el recorrido de Regular Animals

Presentada por primera vez en 2025 en la sección digital Zero 10 de Art Basel Miami Beach, Regular Animals se convirtió rápidamente en la instalación más fotografiada y compartida de toda la feria. Las ediciones de las esculturas robóticas —vendidas en torno a los 100.000 dólares cada una— fueron adquiridas en su totalidad ya durante las primeras horas de la preview VIP.

El proyecto marca ahora un paso significativo: del espectáculo ferial al espacio museístico, entrando en el vestíbulo de la Neue Nationalgalerie, el icónico edificio modernista diseñado por Mies van der Rohe. ¿La razón detrás de esta elección? Según los comisarios del museo, el trabajo de Beeple reflexiona sobre la creciente influencia de las plataformas digitales y las tecnologías algorítmicas en la construcción de la realidad contemporánea. A través de estos híbridos entre animales y figuras de poder, el artista construye de hecho una alegoría satírica de las nuevas jerarquías tecnológicas y mediáticas.

Beeple, Regular Animals, 2025. Courtesy of Art Basel.

Detrás del tono irónico, los perros robot de Beeple ponen en escena una realidad inquietante y ya activa: máquinas que observan, producen imágenes sobre los humanos y las transforman inmediatamente en valor. El espectador queda inserto en un sistema de producción visual automatizada, se convierte en sujeto, simulación, archivo y mercancía al mismo tiempo, en una economía en la que cada imagen puede convertirse en dato y cada dato puede convertirse en dinero.

En el contexto de la Neue Nationalgalerie de Berlín, el proyecto se enriquecerá con significados adicionales, entrando en diálogo con una obra histórica de la colección: Andy Warhol Robot (1994) de Nam June Paik, un ensamblaje antropomorfo de televisores y cámaras dedicado a la figura del célebre artista pop. La yuxtaposición sugiere así una continuidad entre las reflexiones sobre la cultura mediática del siglo XX y las nuevas formas de producción visual guiadas por la inteligencia artificial.

Nam June Paik, Andy Warhol Robot
La práctica de Beeple

Conocido sobre todo por sus obras digitales y por el proyecto Everydays, iniciado en 2007 con la publicación diaria de una imagen, Beeple se ha convertido en una figura central en el debate sobre el arte digital tras la venta récord de Everydays: The First 5000 Days por 69 millones de dólares en Christie’s, en 2021.

En los últimos años, el artista ha ampliado progresivamente su práctica hacia instalaciones inmersivas y sistemas híbridos que combinan inteligencia artificial y performance, desplazando su investigación desde el entorno puramente digital hacia formas cada vez más físicas y participativas.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com 

Redacción Exibart Italia

Entradas recientes

El arte viaja en camión: el gobierno británico financia el primer museo móvil permanente

En el Reino Unido nace un museo móvil permanente: un innovador camión diseñado por el…

1 hora hace

El white cube se encuentra con la pista de baile: el arte contemporáneo invade los clubes de Ibiza

Más de 70 artistas llegan a los principales clubes de Ibiza con Culture Collective, transformando…

23 horas hace

Nace Large: en París una antigua fábrica de Renault se convierte en un centro de arte contemporáneo

En París abre Large, un nuevo centro de arte contemporáneo en la Île Seguin, nacido…

24 horas hace

“El futuro es indígena. Visiones y luchas de la Amazonía” en el Museo de las Culturas de Colonia

En el Museo de las Culturas de Colonia (Rautenstrauch-Joest-Museum), Alemania. El futuro es indígena. Visiones…

2 días hace

43 artistas para la Bienal de Gwangju 2026, una exposición sobre el cambio

La Bienal de Gwangju ha anunciado los 43 artistas de su decimosexta edición, comisariada por…

2 días hace

La galería PASTO (Buenos Aires) inaugura su nueva sede en Retiro con la exposición “Celebración”

El pasado 4 de junio, la galería PASTO inauguró su nueva sede en Tres Sargentos…

3 días hace