También en 2026, el metro de Londres se reafirma como un museo difuso con Art on the Underground, el programa que transforma estaciones y espacios de tránsito en lugares de arte público.
En Londres, Art on the Underground 2026 presenta también este año la selección de artistas que decorarán las estaciones del metro londinense. No se trata de una novedad aislada: desde hace años el programa invita a artistas a habitar los espacios urbanos con intervenciones que dialogan con la comunidad y con la historia de los lugares. Ya desde finales de 1900, el director del metro de Londres comenzó a encargar a artistas y diseñadores destacados la realización de pósteres para la red de líneas en rápida expansión. Desde entonces, obras de arte temporales y permanentes invaden el Underground y se convierten en una galería pública.
En este 2026 se pasa de la memoria transnacional de Hurvin Anderson, que entrelaza narrativas afrocaribeñas y paisajes e interiores vibrantes de color, hasta el enfoque de Caroline Walker, que trasciende el mero documento social para instaurar una investigación sensible sobre la corporeidad y el cuidado.
Este proyecto —con su riqueza de lenguajes y profundizaciones— invita a mirar el metro no solo como una infraestructura funcional, sino como un lugar en el que el arte contribuye a redefinir lo que significa habitar y atravesar la ciudad.
Poner el arte en el espacio cotidiano: los trabajos de Anderson, Walker y Boswell
Anderson lleva a la red subterránea una nueva obra encargada para la estación de Brixton, lugar en el que el artista vive y trabaja desde 1998. «A través de paisajes e interiores ricos en color, Anderson deambula de un lado a otro del Atlántico, entre el Reino Unido y el Caribe», explican desde la Tate Britain, donde, a partir de marzo, se acogerá una amplia retrospectiva, con cerca de 80 pinturas que recorren tres décadas de carrera.
Walker, en cambio, está llamada a interpretar la cotidianidad de otra forma de trabajo —a menudo invisible— que anima la ciudad. Su encargo para la estación de Stratford explora «el trabajo invisible de las mujeres que operan durante la noche en las redes de TfL – Transport for London», fruto de un periodo de observación de maquinistas y personal de limpieza en los turnos nocturnos.
En marzo, Phoebe Boswell intervendrá en los espacios del metro con una serie de ensamblajes fotográficos colocados en los paneles de las escaleras mecánicas de las estaciones de Bethnal Green y Notting Hill Gate. El proyecto toma forma a partir de las comunidades de nadadores negros, devolviendo historias de familias e individuos que, a lo largo del tiempo, han elegido Londres como lugar de migración y pertenencia. Nacida en Nairobi, Boswell ha entrelazado prácticas visuales y escritura y fue writer in residence en la Whitechapel Gallery en 2022, experiencia que consolidó la dimensión narrativa y comunitaria de su trabajo.
Esta mezcla entre estética y compromiso civil se refleja también en los otros encargos de la edición, como el del artista y compositor Ain Bailey (Art on the Underground incluye instalaciones fotográficas y obras sonoras en la estación de Waterloo), o también el 42.º mapa de bolsillo del metro realizado por la artista estadounidense Ellen Gallagher, que explorará los paisajes coloniales y la mitología marina en su proyecto.
Caroline Walker: “Mothering” de la galería al metro
Paralelamente a su encargo artístico para Art on the Underground, la obra de Caroline Walker, Mothering, estará en exposición hasta el 26 de abril de 2026 en la Pallant House Gallery de Chichester.
Organizada por The Hepworth Wakefield en colaboración con la Pallant House, la muestra reúne pinturas y dibujos realizados en los últimos cinco años en los que Walker pone en escena los actos cotidianos y a menudo no reconocidos del cuidado femenino, desde la maternidad hasta los gestos afectuosos en contextos domésticos y públicos.
Los lienzos y bocetos de Mothering exploran no solo la relación madre-hijo, sino toda la economía del caregiving y de la experiencia femenina: hospitales, guarderías, espacios domésticos y momentos de rutina se elevan a narraciones visuales de fuerte presencia emocional. A través de sus imágenes, Walker devuelve la complejidad de las experiencias femeninas en la sociedad contemporánea, llevando a primer plano actividades de cuidado y trabajo raramente reconocidas, junto con los entornos emocionalmente estratificados en los que se desarrollan.
El trabajo de Walker, que incluye también una monografía ilustrada publicada por Lund Humphries, trasciende el registro personal inclinándose hacia una reflexión más amplia sobre las infraestructuras sociales que sostienen la vida cotidiana.
