Marguerite Humeau, “Torches”, Turner Prize 2026, vista de la exposición, MIMA Middlesbrough Institute of Art. Fotografía: David Levene
Se presentó en Middlesbrough la exposición de los cuatro finalistas del prestigioso Turner Prize 2026: se trata de Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau y Tanoa Sasraku.
William Turner es uno de los pintores y grabadores ingleses más celebrados, sobre todo por sus paisajes de trazo inconfundible. A él está dedicado el Premio que lleva su nombre, organizado anualmente por la Tate Gallery. Desde 1984, se otorga a un artista contemporáneo británico —desde 2017 se eliminó el límite máximo de edad de 50 años— y sigue siendo una de las competencias artísticas más influyentes del mundo.
En el jurado, presidido por el director de la Tate Britain, Alex Farquharson, participan académicos y representantes de diversos museos e instituciones culturales inglesas. Entre los premiados de ediciones anteriores encontramos nombres ya imborrables del arte contemporáneo como Gilbert & George (1986), Anish Kapoor (1991), Antony Gormley (1994), Grayson Perry (2003) y Lubaina Himid (2017), con un número de artistas mujeres que ha aumentado en los últimos años. Entre los finalistas que no resultaron ganadores encontramos, de todos modos, otros nombres célebres como Derek Jarman (1986), Lucian Freud (1988 y 1989), Peter Doig (1994) y Tracey Emin (1999). Es, en definitiva, una cita que no hay que perderse para entrar en contacto con las obras de artistas que en los próximos años podrían acceder al gotha del arte contemporáneo.
El ganador es elegido entre cuatro finalistas seleccionados por la Tate, cuyas obras se exhiben cada año en una sede diferente. Para 2026 le tocó al MIMA – Middlesbrough Institute of Modern Art, en Yorkshire, localidad que Turner tuvo ocasión de visitar al comienzo de la Revolución Industrial, siendo testigo de los rápidos cambios que estaban ocurriendo alrededor del río Tees.
El MIMA, parte de la Universidad de Teesside, alberga una colección de más de 2350 obras de arte moderno y contemporáneo. Celebrará sus veinte años en enero, utilizando los reflectores del Turner Prize para aumentar aún más su importancia a nivel regional e internacional.
Los cuatro artistas finalistas de esta edición recibieron el reconocimiento del jurado en relación con obras específicas de cada uno.
Simeon Barclay nos invita a una estructura sostenida por andamios y envuelta en luz roja, en la que se encuentra una pantalla que desarrolla la narración a través de imágenes, sonidos y palabras. “The Ruin” (“La Ruina”) cuenta la historia de crecer en Huddersfield, en Yorkshire, como hijo de padres provenientes de las Indias Occidentales. Esta historia ambientada en el norte de Inglaterra se entrelaza con temas de desindustrialización, identidad británica, clase, raza y masculinidad.
Kira Freije, londinense, colocó en la sala dedicada a ella las más de 30 obras que conforman “Unspeak the Chorus” (“Retirar el Coro”), involucrando al espectador en un diálogo silencioso pero profundamente emotivo. Son figuras humanas y animales a tamaño natural, aisladas o reunidas en pequeños grupos, con solo algunas partes del cuerpo representadas de manera realista e insertadas en soportes similares a exoesqueletos que estilizan los cuerpos mediante el uso de metal, tejidos, vidrio soplado y materiales de desecho.
Marguerite Humeau fue elegida por el jurado por “Torches” (“Antorchas”), su serie de esculturas de inspiración naturalista o de formas zoomorfas acompañada por sonidos y luces, que vincula temas ecológicos con interrogantes existenciales. Son figuras que nos guían a través de lugares y tiempos, formando un ecosistema de reminiscencia prehistórica con rasgos mitológicos suspendido «entre la vida y la muerte, la emergencia y la extinción, el pasado y el futuro».
Tanoa Sasraku, originaria de Plymouth, es la cuarta artista seleccionada. Su obra “Morale Patch” (“Parche para la moral”) está compuesta por diversos elementos que tienen en común el uso de pigmentos o petróleo extraídos en distintos lugares del mundo y referencias a la terminología utilizada en las guerras modernas. Las muestras de petróleo están contenidas en imitaciones de pisapapeles acrílicos publicitarios, dispuestos sobre un tablero de ajedrez de bandejas forradas de terciopelo.
Alex Farquharson, director de la Tate y presidente del jurado del Premio, resume los trabajos de este año en un hilo conductor de «Un lenguaje artístico que se relaciona con distintos aspectos de la experiencia vivida y de los temas de importancia global con obras tridimensionales que describen el mundo a través de diversas modalidades expresivas».
La exposición de las obras seleccionadas para el Turner Prize 2026 permanecerá abierta en el MIMA del 26 de septiembre al 29 de marzo de 2027. El ganador, que recibirá 25 mil libras esterlinas, será anunciado el 10 de diciembre de 2026. A los otros finalistas se les asignará un premio de 10 mil libras esterlinas.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
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