VENUS ALFA es un viaje al mundo del revés de la cultura visual, entre historias kinky, glitches culturales y chicas malas que desafían los estereotipos, hackean la brecha de género y amplifican el empoderamiento femenino.
¿Y si les dijera que durante siglos vestir de rosa a una niña habría sido considerado extraño, si no completamente equivocado?
Si hoy asociamos automáticamente el rosa con la feminidad y el celeste con la masculinidad, no es porque estos colores hayan tenido siempre un significado de género. Es el resultado de una de las operaciones de marketing más exitosas de la historia. Como cuenta la historiadora Jo B. Paoletti, autora de Pink and Blue: Telling the Boys from the Girls in America, durante mucho tiempo el rosa no estuvo asociado a un sexo determinado. En el siglo XVIII era normal ver a aristócratas y soberanos lucir conjuntos de seda rosada, sin que esto pusiera en duda su «virilidad».
La verdadera curiosidad llega a principios del siglo XX: en 1918, la revista comercial Earnshaw’s sostenía que esta tonalidad era más adecuada para los varones, dada su relación con el rojo, un color fuerte y vinculado a la guerra, mientras que el celeste, considerado más delicado y asociado a la Virgen María, habría sido indicado para las niñas. Pero no existía una regla universal. De hecho, en los años veinte, algunos grandes almacenes estadounidenses todavía recomendaban el rosa para los varones y otros colores para las mujeres. La distinción que hoy nos parece natural se habría consolidado sobre todo en la segunda posguerra, hasta convertirse en una potentísima herramienta comercial. En definitiva, el color no nació femenino: se convirtió en ello.
Y es precisamente cuando empieza a transformarse en un código comercial que algunas artistas y diseñadoras comienzan a manipularlo, invertirlo y devolverle una nueva fuerza. La primera gran sacudida llega en 1937 con Elsa Schiaparelli, que lanza el célebre Shocking Pink, una tonalidad intensa, artificial y deliberadamente provocadora, destinada a convertirse en la firma de la maison. Ya no es necesariamente delicado ni tranquilizador: puede ser teatral, excéntrico, escandaloso.
En 1953, Marilyn Monroe lo convierte en un ícono del cine en Los caballeros las prefieren rubias, al lucir el célebre vestido color caramelo diseñado por William Travilla durante Diamonds Are a Girl’s Best Friend (retomado también por Madonna en el video de Material Girl). Pocos años después, en 1959, Barbie, con el ejército de plástico de Mattel, se encarga de colonizar el imaginario planetario, transformando el rosa en un imperio totalizador del que ninguna niña (ni ninguna época) volvería a salir indemne.
¿Y qué hacen las artistas con todo este pigmento tan triunfalmente «de género»? Simple: lo secuestran y lo ponen patas arriba, transformándolo en un arma de guerrilla visual. Louise Bourgeois lo cose sobre esculturas y tejidos carnosos, explorando la vulnerabilidad con aguja, hilo y escalofríos, mientras que Pipilotti Rist lo hace estallar en instalaciones de video inmersivas que te envuelven como una niebla alucinógena con sabor a fresa. Una obsesión que Portia Munson lleva hasta el lado más morboso de la vida cotidiana con Pink Project: Table, donde miles de chucherías rosas —juguetes, maquillaje, juguetes sexuales— componen un catálogo grotesco de lo que el mercado ha establecido que una mujer debería desear. La feminidad tranquilizadora se transforma así en una inquietante claustrofobia comercial.
Y entonces llega ella. Kitten Kay Sera, actriz e ícono californiana que se ha autoproclamado «la persona más rosa del planeta». Desde los años ochenta viste exclusivamente prendas de este tono, vive en una casa de muñecas en Hollywood y ha transformado esta pasión en un auténtico manifiesto identitario. Aquí el mecanismo se invierte: aquello que la industria había impuesto desde el exterior se convierte de repente en una herramienta de autorretrato radical. El marketing se regocija, el feminismo interroga sus textos sagrados, pero ella, ante la duda, tiñe de rosa a su perrito. Rosa estafador.
«Pink, it’s my new obsession / Pink, it’s not even a question». (Aerosmith)
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
