ArtHaus presenta un doble programa que indaga en dos fuerzas centrales del presente: la intimidad como territorio fracturado y la transformación como impulso vital. La curadora Silvia Gurfein por un lado y, la artista Eugenia Calvo, bajo la curaduría de Sebastián Vidal Mackinson, proponen recorridos que interpelan el adentro, el afuera y los vínculos entre cuerpos, objetos y energía. Estas exposiciones, “Fractura expuesta” y “Seguir la corriente”, llegan el 2 de diciembre y podrán visitarse hasta el 15 de marzo de 2026.
Intimidad como tensión material
“Fractura expuesta”, curada por Silvia Gurfein, trabaja la intimidad desde un espacio ambiguo, no romántico, no transparente, no confesional. Parte de una pregunta insistente: qué de un pensamiento, un deseo o una emoción persiste cuando se hace obra.
Gurfein retoma la noción lacaniana de lo éxtimo. Aquello que, siendo lo más interior, se manifiesta afuera como un cuerpo extraño. En esta muestra la intimidad no es privacidad, sino una fuerza en tránsito entre interior y exterior, un proceso donde algo se pierde y algo se transforma.
Las obras reunidas operan como restos de ese cruce. No revelan un secreto, sino que exhiben la fractura que constituye lo íntimo. La subjetividad aparece como una materia filtrada, desplazada, vulnerable. Lo íntimo expuesto no es vanidad ni transparencia, sino contradicción activa.
Obras que atraviesan la frontera entre idea y presencia
El texto curatorial propone que así como hay frases que solo existen al ser escritas, hay obras que solo existen al materializarse. Esa transfiguración entre imaginar y hacer define la selección; piezas que cargan con la marca de haber cruzado una línea.
La muestra se articula como un ensayo visual sobre la extimidad, donde cada obra es una prueba física de ese tránsito. La intimidad, lejos de ser un refugio, aparece como un territorio fragmentado que necesita ser reconfigurado cada vez.
Lazos, objetos y cuerpos en movimiento
En “Seguir la corriente”, Eugenia Calvo construye un universo donde las cosas parecen tener su propia energía, como si estuvieran a punto de reactivarse. Lo que a primera vista se percibe como un suceso detenido se revela, al recorrer la sala, como un ecosistema operativo de sillas, cubrecamas, bolsos y prendas que se enlazan y componen cuerpos inesperados.
La muestra desplaza las lógicas de lo útil para crear nuevas alianzas entre objetos. Lo doméstico deja de ser mero entorno y se vuelve organismo. Las configuraciones que arma Calvo sugieren vínculos afectivos, tensiones, parentescos, estrategias de sobrevivencia.
Una coreografía vital entre humor, extrañeza y movimiento
El tránsito por la exhibición implica desorientación y descubrimiento, lo cotidiano se presenta bajo formas que alternan humor, ternura y extrañeza. La vitalidad circula como un impulso que insiste en reorganizar el mundo, incluso a partir de lo más simple.
En un contexto marcado por la crisis de sentido, la artista se posiciona como mediadora entre las fuerzas latentes de la materia. Las obras se vuelven entidades que habitan el presente de otro modo y ensayan posibilidades para imaginar futuros distintos.
Dos exhibiciones, un mismo pulso contemporáneo
El programa doble de ArtHaus funciona como un espejo cruzado. “Fractura expuesta” revisa la intimidad desde la paradoja y la fisura; “Seguir la corriente” propone un estado de transformación permanente. Ambas muestras sostienen una intuición común: que la subjetividad —individual o colectiva— no se estabiliza, sino que se mueve, se abre, se rompe y se recompone.
