Entre metal, cera, poesía experimental y videoarte, la exposición The Shell Cracked de Bekim Hasaj y Valentina Gelain llega a Berlín con una nueva etapa del proyecto expositivo itinerante iniciado en 2025 en Finlandia. Acogida por la Galerie Pleiku, la muestra representa la primera presentación internacional de un ciclo que continuará hasta 2027, recorriendo espacios independientes e instituciones de Finlandia, Alemania y Suecia.
Activos como dúo desde 2023, Hasaj y Gelain viven y trabajan en Finlandia desde hace casi una década. Su colaboración surge del encuentro entre dos investigaciones complementarias: por un lado, el interés de Hasaj por la materia, la fisicidad y la transformación de las superficies metálicas; por otro, la práctica de Gelain, orientada hacia dimensiones liminares, simbólicas y psicológicas. El proyecto The Shell Cracked se desarrolla precisamente dentro de esta tensión entre presencia corporal y estados suspendidos, entre concreción material y transfiguración perceptiva.
La exposición berlinesa reúne obras individuales y trabajos colaborativos en un corpus multidisciplinario en constante evolución que incluye instalaciones escultóricas, videoarte, poesía experimental y elementos sonoros. En el centro del montaje aparecen nuevas obras como Crusted Surfaces y la escultura Core, presentadas junto con una videopoesía realizada por Gelain para la revista Kontradiktion en 2025.
El espacio expositivo adquiere los rasgos de un paisaje orgánico e inestable. Rocas emergen de superficies heladas construidas con metal martillado y cera, mientras que palabras grabadas sobre la materia proceden del poema A Veil of Reason over the Unconscious, traducido al finlandés y al sueco. En un rincón de la galería, la escultura de cobre Core aparece como un cuerpo abierto: la superficie cálida y reflectante se quiebra, dejando emerger un interior oscuro que desemboca en un estanque líquido.
La investigación de ambos artistas se desarrolla desde hace tiempo a partir de la observación de contextos naturales y paisajes boscosos, utilizados no como simples temas, sino como dispositivos para interrogar la percepción, la memoria y la identidad. Las formaciones rocosas encontradas en los territorios nórdicos se convierten así en elementos de transposición simbólica: Hasaj explora su cristalización metálica, mientras que Gelain las atraviesa como formas psíquicas y arquetípicas.
El propio título, The Shell Cracked (La cáscara se quebró), sugiere una transformación irreversible, una fractura ya ocurrida pero quizás aún no plenamente percibida. Las obras abordan fenómenos interiores, dinámicas inconscientes y estados de mutación perceptiva, invitando al público a reflexionar sobre la relación recíproca entre los seres humanos, el entorno y la materia.
Con el paso de los años, el proyecto se ha ampliado progresivamente, entrelazándose también con Translucid Skins~strands~of~us, otra investigación inicial del dúo. Un aspecto central de su práctica es además el uso de materiales recuperados: los metales empleados en las instalaciones proceden de centros de reciclaje, depósitos de chatarra o colecciones privadas, incorporando así la transformación material dentro de un ciclo continuo de reutilización y transfiguración.
Tras las exposiciones realizadas entre Pori, Tampere, Seinäjoki y Lappeenranta, la etapa berlinesa marca un momento importante en la expansión internacional del proyecto. El ciclo continuará durante 2026 y 2027 entre Finlandia y Escandinavia, manteniendo su estructura abierta y procesual: un organismo expositivo que muta en cada iteración, incorporando nuevas obras, detalles y perspectivas.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
