El Museo Reina Sofía afronta la temporada 2026-2027 con un tema central que atraviesa gran parte de su programación: revisar aquello que la historia del arte ha relegado a los márgenes y llevarlo al centro. Entre septiembre de 2026 y julio de 2027, el museo presentará nueve exposiciones temporales, ocho de ellas dedicadas a artistas mujeres, junto con nuevas interpretaciones de sus colecciones, proyectos fuera de sus sedes madrileñas y una presencia más constante de las artes performativas.
La nueva temporada propone una relectura de las narrativas que han dado forma a la modernidad. Eli Cortiñas abrirá el programa con “La máquina sueña con humo”, una investigación sobre la mirada colonial del cine occidental y sobre la construcción de la imagen de lo exótico. Le seguirán, entre otros, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas y Pacita Abad. Recorridos, geografías y lenguajes diferentes, pero unidos por el deseo de poner en discusión las categorías que han definido el arte contemporáneo.
La exposición de Marta Minujín será uno de los acontecimientos más significativos del otoño. “La Menesunda” volverá a presentar la instalación que realizó junto con Rubén Santantonín en 1965, una obra que sustituía la contemplación por la experiencia y transformaba al espectador en participante activo. No se trata, por lo tanto, de reconstruir un episodio histórico, sino de devolverle la capacidad de interacción a una obra que continúa explorando la relación entre arte, espacio y público.
Este interés por el cuerpo y la experiencia continuará con La Ribot y su “Resolución”, que reunirá por primera vez todas sus “Piezas distinguidas”, desarrolladas entre 1993 y 2024. La meta-performance de nueve horas transformará el Palacio de Velázquez en un espacio en movimiento, alejado de la idea del museo como lugar estático y puramente contemplativo.
El programa incluye también figuras clave para comprender otras genealogías de la modernidad. Anne Truitt permitirá volver a los orígenes del minimalismo desde una perspectiva que trasciende su interpretación canónica; Monir Shahroudy Farmanfarmaian pondrá en diálogo abstracción, tradición persa, espiritualidad y diáspora; Marlene Dumas presentará una pintura impregnada de deseo, violencia, duelo y representación del cuerpo; y Pacita Abad llevará al Palacio de Velázquez una práctica textil entendida como espacio de memoria, desplazamiento y solidaridad.
Las colecciones serán otro punto focal de la temporada. La celebración del centenario de la Generación del 27 permitirá reorganizar varias salas del Sabatini para poner de relieve artistas y períodos menos conocidos, mientras que “La historia no se repite, pero rima” establecerá un nuevo diálogo entre “Guernica” y la obra de Hannah Ryggen. Paralelamente, “Perlas y cicatrices” llevará más de 150 obras del Museo Reina Sofía al Museo de Arte Moderno de Varsovia, conectando España, América Latina y Polonia a través de las fracturas políticas y sociales de los siglos XX y XXI.
La expansión territorial será igualmente significativa. En Granada, “FGL Flamenco García Lorca” reunirá casi 300 obras provenientes de colecciones nacionales en un proyecto que entiende la exposición como archivo, práctica y espacio de reflexión. Y en el Sabatini, el patrimonio de vanguardia del Archivo Lafuente inaugurará un nuevo espacio dedicado a las exposiciones de archivo, centrado en la experimentación tipográfica, poética y visual de la vanguardia.
Además de todo esto, se registra una mayor presencia de música, performance art y otras formas de arte en vivo, con artistas como María Gimeno, La Ribot, Ana Curra y J de Los Planetas. El museo se compromete así a convertirse en una institución más permeable y participativa, abierta a otras modalidades de producción del conocimiento.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
